既然自学了作曲，说明我没有进入音乐专业，但是我还是想学作曲。有培训班的，音乐学院毕业，作曲专业。这应该是名副其实的作曲家。日常生活中，很多朋友不知道构图和编曲的区别。作曲和编曲是有区别的，一个是音乐创作，一个是音乐制作，前有作曲，后有编曲。
歌曲创作中，作曲和编曲，有什么区别呢？
区别太大了，太多音乐小白不知道编曲和作曲区别，那我们来探讨。作曲，就是把歌曲的旋律谱写出来，再讲具体点就是歌手演唱的部分的曲子。所以曲是整首歌的灵魂！在流行音乐领域，作曲厉害的有周杰伦王力宏陶喆林俊杰等，不过作为全能音乐人，他们四位编曲一样功夫了得！涂惠源编曲就是我们通常讲的伴奏部分，编曲通常涉及到选择哪些乐器选择什么音乐风格什么调式以及和弦安排等等，所以编曲也极其重要，不同的编曲甚至可以将同一首歌改的面目全非。
作曲编曲必须会什么？
作曲和编曲是有区别的，一个是音乐创作一个是音乐制作，作曲在前，编曲在后。在日常生活中，好多小伙伴大都不太清楚作曲和编曲有啥不同。今天借助网友的提问，给大家简单做个普及，欢迎有兴趣的朋友了解一下，这个看似人人都知道，实际上又不太清楚的两个专业。一 作曲通常是指创作音乐旋律一般是给一段歌词，一场歌剧的所有唱段，配上合适的音乐旋律。
还有给一部电影电视剧，舞剧舞蹈等 ，写出来音乐主题和全部音乐旋律。这些多属于作曲范畴。关于音乐的创作者，大致分为这样几个类型有民间的，如东方红作曲李有源，各民族各地的民歌，这些民歌千百年来，经过老百姓口口相传，已经成为优秀的传统小调，后经懂简谱的人，记录下来，成为歌谱，记录的人被称为曲作者，或改编者。
有科班的，本身就毕业于音乐学院，学的就是作曲专业，这应该是名副其实的作曲家。还有一部分自己是歌手，又对音乐创作有一定天赋，有些歌曲就自己作词作曲，这样的也称为词曲作者。这统称之为作曲。不拘一格，民间的，专业的，跨界的，都有好歌诞生。他们共同拥有一个浩如烟海的音乐营养基地——优秀的民族民间音乐，这是作曲家的根。
曲作者的基本能力懂谱子，懂旋律俗话叫有调儿，懂得词曲的如何组合，作曲家还要懂的演员的风格和音域，才能写出优秀的作品。二 编曲是在原旋律的基础上，对乐曲内容进行编配，使作品表现的更丰富，更完整。过去，编曲这个职务叫配器，就是把音乐单旋律，经过配器变成总谱，这就涉及到能够熟练驾驭乐器能力，高低音的运用等，因为每个乐器的音色是不一样的，如小提琴细腻委婉，大提琴深沉浑厚，配器的老师都要掌握这些能力，才能把乐曲的内容充分表达出来。
因为以前所有的演奏伴奏都是乐手用乐器演奏的，古典音乐一般没有编曲这个说法。还有一种纯音乐的作品，如梁山伯与祝英台红旗颂命运交响曲春之声圆舞曲等等，作曲家本身创作出来的就是总谱，不需要编曲。改革开放以后，有了电子琴，有了数字音乐，有了合成器，一些非物理产生的音色就应运而生了，这就诞生了一个新音乐行当编曲。
应该这样理解，作曲需要创作思路，灵感，对原创作品的把握。编曲制作midi，需要良好的音乐理论基础，能够熟练运用各种音乐软件，演奏键盘乐器，还有对音色的敏感，对作品的呈现方式的表现等，要具备一定的功底。网上也有关于作曲重要还是编曲重要的讨论，我认为，既然作为音乐作品的一个环节，就是密不可分的。在以前的今日头条中我也说过，音乐作品的流行是一个较为复杂的过程，词——曲——编曲——演唱——录制——平台推广影视电台晚会发行专辑缺一不可。
一个好的曲子，不好的作曲，不好的唱功，不好的歌手选择，不好的平台选择，都会影响作品的推广和人气。总之，音乐创作过程中的歌词、作曲、编曲、演唱都是非常重要的，缺一不可。而一部优秀的音乐作品发布的背后，有很多追求完美、努力拼搏的幕后英雄。我身边所有的朋友，有的是音乐人，有的是后期视频，有的是导演剪辑，没有一个能按时休息的。加班已经成为常态。
