因为画裸体可以省很多颜料。通过雕塑来绘画或表达裸体，某种意义上是艺术家对人体美和力量美的一种偏爱。有人问为什么西方绘画艺术喜欢画人体？既然有人很喜欢画裸体画，那就借鉴别人的经验吧。很多著名的艺术家都以画裸体画而闻名，他们无处不在，比如欧洲文艺复兴三大大师达芬奇拉斐尔米开朗基罗，油画光影效果的创始人伦勃朗，他们的裸体画都成为了世界名画。接着，中国一代宗师徐悲鸿专程到西方学习裸体画的技法。超现实主义画家冷峻的裸体画和摄影技术下的照片一样逼真。如果要说这些艺术家为什么要画裸体画，估计也解释不出很满意的答案，比如人为什么要穿衣服才算文明。
学习美术的为什么有些要画裸体艺术画？
人体是非常高难度的绘画。目的是了解人体骨骼以及肌肉结构。达芬奇为了了解人体，专门解剖人体，以此观摩和学习绘制人体。因为人皮肤之下还有骨骼.肌肉.经络，只有了解清楚他们的刑台，才知道哪一快该凸起来，那一块该凹，哪一快该硬，那一出该软，哪里可以动，必须要严格对待。因为在人体绘画中非常重要。如果说只是画一块躯壳，这和画一个苹果和梨有什么区别？就等于抄袭自然界的外表。
油画为什么总会有人体画？
业内有一种说法，就是说在众多的绘画题材中，人像油画绝对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画刻画人体，不只要处理坏人物的神态心情举措姿势等，对人物肌肤跟画中背景的色彩控制也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒诞，少一分则缺乏，须要控制的恰如其分，恰如其分。
控制好了是艺术，控制不好就恐有低俗色情之嫌。历代油画艺术大年夜师在创作人体油画时都非常重视色彩的控制跟处理。达芬奇的丽达与天鹅岩间圣母是用灰白色跟深褐色的色彩营建出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的圣母子美惠三美神重如果以白红浅黄色彩构成优美跟谐的画面。
乔尔乔内的入睡的维纳斯是将人跟天然景不雅融为一体，经由过程蓝天白云树木房屋绿地草坪的天然色彩衬托出人物的淡泊沉着。安格尔的泉以缺乏光芒的天鹅绒般的笔触刻画出人物充斥活力的肌肤跟身材的曲线美，再配以单调的褐绿色壁墙跟陶罐中泻出的清冽的泉水作背景，营建出清纯典雅稳重安静的画面后果。控制人体油画的色彩，不克不及简单地把它看作是一个纯真的油画用色的成绩，而应把它看做是综合艺术涵养跟艺术成就的成绩，是跟油画的素描构图外型以及画家的审美目光跟审美地步都周到关联的成绩。
为什么美术作品中裸体那么多？
感谢邀答。人体绘画是美术技能训练的基础之一，无论素描还是色彩，都绕不过这一关。人体艺术源于西方，是艺术家通过自己或模特的身体传达思想观念心理与情感活动的一种艺术。男性人体多半表现力量之美，女性则表现阴柔之美。当然，也有并不遵循这些特点的另类艺术创作。这种创作在现当代艺术中表现得尤为明显。我们看到很多裸体的美术作品，并不是说裸体绘画或雕塑是美术创作的主流，而是这种对人体骨骼和肌肉的准确描绘与重现，对一个从事艺术创作的人来说十分重要。
学习过西方绘画技艺的人都知道，在学习了线条石膏体静物风景之后，最难的便是画人。一个是人物速写，一个是人物素描，无论哪种，都需要画者能够准确把握人体比例动作形态肌肉与骨骼眼神与内心等。画者多半是对穿着衣服的模特们进行描绘，哪一处用笔要硬朗，哪一处要柔软，正是基于画者对人体骨骼肌肉皮肤的了解，才能画好衣褶的走向或是明暗关系。
因为人是富有感情与思想的个体，因而对人的描摹是最考验功力的。有的画家甚至一生只画人体的一个局部，比如眼睛或手。对画者来说，最难捕捉的是人的心灵，透过眼神或形态传达出的是模特或画者自己的某种情感诉求，抑或是一个隐藏在画中人背后的故事。能够画好人体，需要画者具备敏锐的洞察力极好的耐性细致入微的观察力。
西洋画讲究写实，无论是描绘世界还是人物，都真实准确。通过雕塑来绘画或表达裸体，某种意义上是艺术家对人体美和力量美的一种偏爱。比如大卫维纳斯等最著名的形象都来自西方，却能触动全人类对美的共鸣感。正是因为这两个艺术形象的完美，才让人着迷。美术作品中的裸画是对画家造型能力最好的锻炼。
