彭玉平，宋词有没有通俗易懂的解说包括作者写词时的背景场景

来源：整理时间：2022-05-28 16:09:35 编辑：教育管理手机版

1，宋词有没有通俗易懂的解说包括作者写词时的背景场景

唐宋名家词导读彭玉平中山大学出版社

苏轼的有《水调歌头》《念奴娇·赤壁怀古》《江城子(老夫聊发少年狂)》辛弃疾的有《清平乐·村居》《破阵子· 为陈同甫赋壮词以寄》其实我觉得婉约派也不会都难懂，介绍李清照的《声声慢》《醉花阴》

宋词全集很好理解

安意如的书很贴近现代人的语言，文笔也很清新

有一本《唐诗宋词选》专门介绍唐诗和宋词的写作背景和作者介绍等内容

《人间词话》王国维著的，应该容易看懂的

白居易

宋词有没有通俗易懂的解说包括作者写词时的背景场景

2，求冯延巳阳春集菩萨蛮九首

菩萨蛮金波远逐行人去，疏星时作银河渡。花影卧秋千，更长人不暝。玉筝弹未彻，凤髻鸾钗脱。忆梦翠蛾低，微风凉绣衣。菩萨蛮沉沉朱户横金锁，纱窗月影随花过。烛泪欲阑干，落梅生晚寒。宝钗横翠凤，千里香屏梦。云雨已荒凉，江南春草长。菩萨蛮画堂昨夜西风过，绣帘时拂朱门锁。惊梦不成云，双蛾枕上颦。金炉烟袅袅，烛暗纱窗晓。残月尚弯环，玉筝和泪弹。菩萨蛮欹鬟堕髻摇双桨，采莲晚出清江上。顾影约流萍，楚歌娇未成。相逢颦翠黛，笑把珠珰解。家住柳阴中，画桥东复东。菩萨蛮梅花吹入谁家笛，行云半夜凝空碧。欹枕不成瞑，关山人未还。声随幽怨绝，云断澄霜月。月影下重帘，轻风花满檐。菩萨蛮娇鬟堆枕钗横凤，落溶春水杨花梦。红烛泪阑干，翠屏烟浪寒，锦壶催画箭，玉佩天涯远。和泪试严妆，落梅飞晓霜。菩萨蛮西风袅袅凌歌扇，秋期正与行人远。花叶脱霜红，流莺残月中。兰闺人在否，千里重楼暮。翠被已消香，梦随寒漏长。菩萨蛮回廊远砌生秋草，梦魂千里青门道。鹦鹉怨长更，碧笼金锁横。罗帏中夜起，霜月清如水。玉露不成圆，宝筝悲断弦。

求冯延巳阳春集菩萨蛮九首

3，何为沈腰潘鬓

成语发音： shěn yāo pān bìn 　　成语释疑：南朝梁沈约老病，百余日中，腰带数移孔;又晋潘岳年始三十二岁，即生白发。后因以"沈腰潘鬓"为形容身体消瘦，头发斑白之典。　　成语出处：　　据《梁书·沈约传》记载，沈约与一个叫徐勉的人非常友好。有一次，沈约写信给徐勉，陈述自己“逝者如斯”的无可奈何与无限感慨，并说自己已多病而腰围减损，三两个月之内，腰带随着身体的消瘦而向里移动了好几个孔儿；用手握一下胳臂，也觉细了不少。因此，后世以“沈腰”指身体消瘦。　　晋代潘岳在他的《秋兴赋》中说，自己三十二岁就开始有白发了，“斑鬓承弁”(音bian，皮帽)，“素发垂领”(素，白；领，脖子)。后世因此以“潘鬓”为中年鬓发初白的代词。这两个典故构成成语“沈腰潘鬓”，用以形容一个人身体消瘦，鬓发斑白。如南唐李煜(yu)《破阵子》词：“一旦归为臣仆，沈腰潘鬓消磨。”

“沈腰潘鬓销磨” 新解 --钟华南唐后主李煜词《破阵子》：四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。是李后主降宋之后的追赋之作，“全词语言沉郁，情感苍凉，以昔之人君与今之臣虏作对比，警动异常，让人惊心不已。”（《唐宋名家词导读》彭玉平语

就是借沈腰潘鬓来说自己亡国以后身心俱疲

沈约与徐勉素善，遂以书陈情于勉，言己老病，百日数旬，革带常应移孔意思为腰肢瘦减

何为沈腰潘鬓

4，关于中山大学古代文学的介绍越详细越好赏分一百

古代文学课程的历史与中山大学的历史同步，1924年孙中山先生创建广东大学即设有“中国文学部”，“中国古代文学”就是“中国文学部”的主干课程。1926年广东大学改名中山大学后，“中国文学部”也易名为“中国语言文学系”，“中国古代文学”从此一直是本系最重要的专业基础课之一，该课程从设立发展至今已有近80年的历史。　　中国戏曲史是目前最具全国影响力的课程，前辈学者董每戡先生的舞台艺术研究、王季思先生的《西厢记》研究等，都在戏曲研究界产生了广泛而深远的影响。王季思先生主编《中国戏曲选》至今仍是许多高校采用的戏曲史教材，八十年代王季思先生还受教育部委托举办全国戏曲史研究进修班，为全国高校培养了一批戏曲教学师资，此后每年都有来自海内外的进修教师和学生到本校学习戏曲史。他主编的《全元戏曲》（12卷）先后多次获得国家及省部级奖项。黄天骥、吴国钦、欧阳光、康保成、罗斯宁等多名教授，形成了一个目前我国普通高校少有的戏曲研究与教学群体，实力居全国前列。　古代文学课程初期以中国文学批评史驰名，国内最早一部中国文学批评史的作者陈中凡先生即在 1925-1926年间在我系任教，他的《中国文学批评史》即是与课程教学同步编撰的。1934年，方孝岳的《中国文学批评》出版，至今仍是相当有影响的著作。20世纪60年代，黄海章先生出版了《中国文学批评简史》，这是解放后直至80年代之间仅有的两种批评史教材之一。邱世友先生的《文心雕龙》研究和古代词论研究，在全国学术界影响颇大。本课程方向目前在编在岗的教授三名，课程负责人吴承学教授是全国中青年学者中的佼佼者，他被誉为国内文体学研究的代表人物。孙立、彭玉平教授都是在全国古代文论学术界有影响的中青年学者。　　本学科教师在解放后各个时期都站在全国高校教学改革的前沿。50年代，由詹安泰先生主编、容庚、吴重翰先生参加编写的《中国文学史》(先秦两汉部分) 1957年高等教育出版社作为大学教材公开出版，是我国解放后最早出版的中国文学史教科书之一；60年代王季思先生与游国恩先生主编的《中国文学史》四卷本，几十年风行不衰；80年代王季思先生主编的《中国戏曲选》至今仍是许多高校采用的戏曲史教材；在世纪之交，黄天骥教授作为分卷主编参与袁行霈教授主编的新《中国文学史》，是目前代表最新水平、影响最大的教材。(本系欧阳光、董上德老师也参加编撰) 古代文学课程以坚固的学科建设为基础。本学科为国家首批博士点，首批全国重点学科，首批国家文科基础学科人才培养和科学研究基地。经过长期而精心的课程建设，我系的中国古代文学课程成为全国古代文学史教学的重要基地。1993年被列为广东省第一批重点课程。在2000年广东省优秀课程的评审中，本课程成为全省唯一的古代文学省级优秀（A级）课程。　　自20世纪90年代中期开始，我们从“文科基地建设”的需要出发，着眼于改革教学内容与调整课程结构，把本科生、研究生课程作为一个有机整体来考虑，建立并完善了新的课程体系。其基本内容是以《中国文学史》教材为依据，把“中国古代文学史”课程按时代先后分为先秦两汉、魏晋隋唐、宋元、明清四个阶段，加上一门《中国文学批评史》，共5门专业基础课，再配以高质量的系列选修课及创作实践课，形成“专家、专著、专史、专论”四大研究系列课程和“创作实践系列课程”互相支撑的课程新体系。在基本梳理中国文学发展历史的基础上，将重要的作家作品研究和专题的理论研究结合起来，使本体系既具备深厚扎实的文学史研究基础知识网络，又以一些研究型、专题型课程的开设，开阔学生的学术视野，赋予传统课程以当代意义。　　“专家”方面的选修课程有——《先秦诸子研究》、《李白研究》、《苏轼研究》等；　　“专著”方面的选修课程有——《中国古代文学典籍选读》、《中国古代文学文献学》、《中国古代文学批评文献学》、《诗经导读》、《史记研究》、《文心雕龙研究》、《红楼梦研究》等。 “专史”方面的选修课程有——《中国词学批评史》、《古代诗词发凡》、《唐名家诗导读》、《宋名家诗导读》、《唐宋名家词导读》、《晚明小品研究》、《中国戏曲史》、《古代小说史》、《傩戏艺术源流》等；　　“专论”方面的选修课程有——《中国文学史专题研究》、《古代诗词理论》、《唐宋词学研究》、《唐诗研究》、《词史专题研究》、《文言小说研究》、《宋元诗社与书会研究》、《戏曲文化概论》、《宋诗与宋诗学研究》、《明末清初诗论研究》等。　　“创作实践课”的课程有——《诗词创作》、《散曲创作与鉴赏》、《诗词创作大赛》、《戏曲观摩与话剧创作》等。

5，关于中山大学古代文学的介绍越详细越好赏分一百

古代文学课程的历史与中山大学的历史同步，1924年孙中山先生创建广东大学即设有“中国文学部”，“中国古代文学”就是“中国文学部”的主干课程。1926年广东大学改名中山大学后，“中国文学部”也易名为“中国语言文学系”，“中国古代文学”从此一直是本系最重要的专业基础课之一，该课程从设立发展至今已有近80年的历史。中国戏曲史是目前最具全国影响力的课程，前辈学者董每戡先生的舞台艺术研究、王季思先生的《西厢记》研究等，都在戏曲研究界产生了广泛而深远的影响。王季思先生主编《中国戏曲选》至今仍是许多高校采用的戏曲史教材，八十年代王季思先生还受教育部委托举办全国戏曲史研究进修班，为全国高校培养了一批戏曲教学师资，此后每年都有来自海内外的进修教师和学生到本校学习戏曲史。他主编的《全元戏曲》（12卷）先后多次获得国家及省部级奖项。黄天骥、吴国钦、欧阳光、康保成、罗斯宁等多名教授，形成了一个目前我国普通高校少有的戏曲研究与教学群体，实力居全国前列。古代文学课程初期以中国文学批评史驰名，国内最早一部中国文学批评史的作者陈中凡先生即在 1925-1926年间在我系任教，他的《中国文学批评史》即是与课程教学同步编撰的。1934年，方孝岳的《中国文学批评》出版，至今仍是相当有影响的著作。20世纪60年代，黄海章先生出版了《中国文学批评简史》，这是解放后直至80年代之间仅有的两种批评史教材之一。邱世友先生的《文心雕龙》研究和古代词论研究，在全国学术界影响颇大。本课程方向目前在编在岗的教授三名，课程负责人吴承学教授是全国中青年学者中的佼佼者，他被誉为国内文体学研究的代表人物。孙立、彭玉平教授都是在全国古代文论学术界有影响的中青年学者。本学科教师在解放后各个时期都站在全国高校教学改革的前沿。50年代，由詹安泰先生主编、容庚、吴重翰先生参加编写的《中国文学史》(先秦两汉部分) 1957年高等教育出版社作为大学教材公开出版，是我国解放后最早出版的中国文学史教科书之一；60年代王季思先生与游国恩先生主编的《中国文学史》四卷本，几十年风行不衰；80年代王季思先生主编的《中国戏曲选》至今仍是许多高校采用的戏曲史教材；在世纪之交，黄天骥教授作为分卷主编参与袁行霈教授主编的新《中国文学史》，是目前代表最新水平、影响最大的教材。(本系欧阳光、董上德老师也参加编撰) 古代文学课程以坚固的学科建设为基础。本学科为国家首批博士点，首批全国重点学科，首批国家文科基础学科人才培养和科学研究基地。经过长期而精心的课程建设，我系的中国古代文学课程成为全国古代文学史教学的重要基地。1993年被列为广东省第一批重点课程。在2000年广东省优秀课程的评审中，本课程成为全省唯一的古代文学省级优秀（A级）课程。自20世纪90年代中期开始，我们从“文科基地建设”的需要出发，着眼于改革教学内容与调整课程结构，把本科生、研究生课程作为一个有机整体来考虑，建立并完善了新的课程体系。其基本内容是以《中国文学史》教材为依据，把“中国古代文学史”课程按时代先后分为先秦两汉、魏晋隋唐、宋元、明清四个阶段，加上一门《中国文学批评史》，共5门专业基础课，再配以高质量的系列选修课及创作实践课，形成“专家、专著、专史、专论”四大研究系列课程和“创作实践系列课程”互相支撑的课程新体系。在基本梳理中国文学发展历史的基础上，将重要的作家作品研究和专题的理论研究结合起来，使本体系既具备深厚扎实的文学史研究基础知识网络，又以一些研究型、专题型课程的开设，开阔学生的学术视野，赋予传统课程以当代意义。 “专家”方面的选修课程有——《先秦诸子研究》、《李白研究》、《苏轼研究》等； “专著”方面的选修课程有——《中国古代文学典籍选读》、《中国古代文学文献学》、《中国古代文学批评文献学》、《诗经导读》、《史记研究》、《文心雕龙研究》、《红楼梦研究》等。 “专史”方面的选修课程有——《中国词学批评史》、《古代诗词发凡》、《唐名家诗导读》、《宋名家诗导读》、《唐宋名家词导读》、《晚明小品研究》、《中国戏曲史》、《古代小说史》、《傩戏艺术源流》等； “专论”方面的选修课程有——《中国文学史专题研究》、《古代诗词理论》、《唐宋词学研究》、《唐诗研究》、《词史专题研究》、《文言小说研究》、《宋元诗社与书会研究》、《戏曲文化概论》、《宋诗与宋诗学研究》、《明末清初诗论研究》等。 “创作实践课”的课程有——《诗词创作》、《散曲创作与鉴赏》、《诗词创作大赛》、《戏曲观摩与话剧创作》等。

6，浣溪沙苏轼软草平莎过雨新写景特点抒情方式和作者思想感情

上片首二句写作者于道中所见之景，接着触景生情，自然逗出他希冀归耕田园的愿望；下片首二句写作者所见田园之景，又自然触景生情，照应“何时收拾耦耕身”而想到自己“元是此中人”。这样写，不仅使全词情景交融，浑然一体，而且使词情逐层深化升华。特别“软草平莎过雨新”二句、“日暖桑麻光似泼”二句更是出神入化，有含蓄隽永之妙。词中表现了词人热爱农村，关心民生，与老百姓休戚与共的作风。

恩，是的就是这种

浣溪沙(其五) 徐门石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应软草平莎①过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕②身？日暖桑麻光似泼③，风来蒿艾气如薰④。使君元是此中人⑤。【注释】 ①莎——莎草，多年生草木，长于原野沙地。 ②耦耕——两人各持一耜（sì，古时农具）并肩而耕。 ③泼——泼水。形容雨后的桑麻，在日照下光泽明亮，犹如水泼其上。 ④蒿（hāo）艾（ài）——两种草名。薰——香草名。 ⑤元是——原是。我原是农夫中的一员。词牌知识: 平韵格词牌浣溪沙双片四十二字，前片三平韵，后片两平韵。后片前二句多用对仗。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》。双片四十八字，前片三平韵，后片两平韵。格式一：（前片） ⊙●⊙○⊙●△， ⊙○⊙●●○△。 ⊙○⊙●●○△。（后片） ⊙●⊙○○●●， ⊙○⊙●●○△。 ⊙○⊙●●○△。 * * * * * 格式二（摊破格）：（前片） ⊙●○○⊙●△， ⊙○⊙●●○△。 ⊙●⊙○○●●，（可作●○●） ●○△。（后片） ⊙●⊙○○●●， ⊙○⊙●●○△。 ⊙●⊙○○●●， ●○△。赏析一: 此词是作者徐州谢雨词的最后一首，写词人巡视归来时的感想。词中表现了词人热爱农村，关心民生，与老百姓休戚与共的作风。作为以乡村生活为题材的作品，这首词之风朴实，格调清新，完全突破了“词为艳科”的藩篱，为有宋一代词风的变化和乡村词的发展作出了贡献。上片首二句“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”，不仅写出“草 ”之“软”、“沙”之“轻”，而且写出作者在这种清新宜人的环境之中舒适轻松的感受。久旱逢雨，如沐甘霖，经雨之后的道上，“ 软草平莎”，油绿水灵，格外清新；路面上，一层薄沙，经雨之后，净而无尘，纵马驰骋，自是十分惬意。触此美景，作者情动于衷，遂脱口而出：“何时收拾耦耕身？”“耦耕”，指二人并耜而耕，典出《论语·微子》：“长沮、桀溺耦而耕。”长沮、桀溺是春秋末年的两个隐者。二人因见世道衰微，遂隐居不仕。此处“收拾耦耕身”，不仅表现出苏轼对农村田园生活的热爱，同时也是他在政治上不得意的情况下，仕途坎坷、思想矛盾的一种反映。下片“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰”二句，承上接转，将意境宕开，从道上写到田野里的蓬勃景象。在春日的照耀之下，桑麻欣欣向荣，闪烁着诱人的绿光；一阵暖风，挟带着蒿艾的薰香扑鼻而来，沁人心肺。这两句对仗工整，且妙用点染之法。上写日照桑麻之景，先用画笔一“点”；“光似泼”则用大笔涂抹，尽力渲染，将春日雨过天晴后田野中的蓬勃景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法，先点明“风来蒿艾”之景，再渲染其香气“如薰”。“光似泼”用实笔，“气如薰”用虚写。虚实相间，有色有香，并生妙趣。“使君元是此中人”给句，画龙点睛，为升华之笔。它既道出了作者“收拾耦耕身”的思想本源，又将作者对农村田园生活的热爱之情更进一步深化。作者身为“使君 ”，却能不忘他“元是此中人 ”，且乐于如此，确实难能可贵。这首词结构既不同于前四首，也与一般同类词的结构不同。前四首《浣溪沙》词全是写景叙事，并不直接抒情、议论，而是于字行之间蕴蓄着作者的喜悦之情。这首用写景和抒情互相错综层递的形式来写。上片首二句写作者于道中所见之景，接着触景生情，自然逗出他希冀归耕田园的愿望；下片首二句写作者所见田园之景，又自然触景生情，照应“何时收拾耦耕身”而想到自己“元是此中人 ”。这样写，不仅使全词情景交融，浑然一体，而且使词情逐层深化升华。特别“软草平莎过雨新”二句、“ 日暖桑麻光似泼”二句更是出神入化，有含蓄隽永之妙。赏析二: 中山大学彭玉平元丰元年(1078)，徐州发生严重春旱。当时有人传言：将虎头置于潭中，即可致雷雨。作为州官，苏轼曾依其说到离城东20里远的石潭求雨，并作有《起伏龙行》诗以记其事。得雨后又赴石潭谢雨。其关怀民生之心，从这一求一谢中表露无遗。这组《浣溪沙》即作于谢雨道上，词共五首，描写了途中见闻和村野风光，具有清新浓郁的生活气息，是北宋农村词中的佳作，与他的其他题材和风格的词作皆是异样出色。这里选录的是第五首，主要写沿途见闻及由此而触发的人生归宿感。起二句虽直写眼中见闻，实极富意蕴。软、平、新、轻四个形容词将雨后村野的宜人气息点染得神韵毕现，仿佛可以呼吸到那种醉人的空气。草平沙轻，走马无尘，这是混沌的政治世界之外的另一个极具诱惑力的世界。苏轼深受感染，并由此对自己的人生归宿产生了感慨。隐居田园——是苏轼那一刻最强烈的信念。然而身为州官，要将这种愿望变成现实，却受到多种因素的制约。所以虽有如同长沮桀溺一样的耦耕之心，但何时能了却素愿，却连自己也一时莫明了。上阕的情感基调是先扬后抑，由景生情。下阕开头也是由景起笔。如果说上阕写景是着重突出雨后村野的清新之气的话，下阕则以浓郁的田间风光为主。雨过日暖，桑麻因附有大量的雨滴，而在日光下，闪亮一片。以“泼”字形容日光，既写足“日暖”之意，又非常符合光照的特点，遣词尽见匠心。这一句是接写视觉所见。虽承上阕起句而来，但已别开境界，从时令推移上来说，也是雨过后稍长一段时间了。意脉结构，一丝不乱。“风来”句写嗅觉，彼此关捩也极为紧凑。蒿艾(一名艾蒿)原有淡淡的香气，但经雨后日照蒸发，又经风儿吹过，那种淡香便如薰草的香味一样，显得格外浓郁。这两句一写视觉一写嗅觉，都特别用力，似平却奇，有重笔濡染的意味。结句“使君元是此中人”是点睛之笔，然意味深长。细味其词，盖有三意：其一，苏轼早年即倾慕庄子，志于逍遥逸世，今见此景此境，益坚其志；其二，苏轼虽久慕此境，不意长期错入仕途，如今重睹此景，不禁有怅然若失之感，对其久困官场，也不免有后悔之意；其三，苏轼虽感悔意，但念及人生志趣尤在及时把握，则迷途知返，犹尝未晚，是又信心再起，归宿重定。一句之中，写尽种种人生滋味，用笔简约而意趣丰盈，可见苏轼心理世界之丰富复杂。然其对田园生活的讴歌和对归耕桑麻的向往，是昭昭乎情见于辞的。