由于中国动画具有沉重的传统观念，因此许多经典动画图像并非专为动画创作。以水墨动画为例，中国动画创作者多次试图克服技术难题，成功地将具有悠久历史和深刻传统的中国画基本原理应用于动画，创作如《宝莲灯》，[动画如0x9A8B]和《小蝌蚪找妈妈》。
怎么自己做动漫？
动画这门艺术外表看似简单，制作起来却是相当不容易，今天就来介绍一下动画的制作流程。和任何其他行业一样，动画拥有一份很规范的制作流程，大致分为前期、中期和后期。排除商业动画需要的制作委员会拉投资，设立项目等工作，动画前期一般是讨论剧本，设定角色和场景，绘制分镜，再根据分镜制作更深入的动画设计图——LAYOUT，将导演所想要展现的所有世界观、台词、不同场景的空间关系、镜头所需要的时间、动作的细致分解全部整理好。
剧本不用说是相当重要的，大部分剧本都是根据原作——小说或漫画来改编，如我们熟悉的《犬夜叉》、《海贼王》等。而原创剧本的动画也不在少数，如《反逆的鲁路修》、《魔法少女小圆》等。而讲到动画人设，最出名的莫过于EVA的御用画师贞本义行，好的人设就像明星一样，会吸引观众去看这部动画，甚至形成集体效应，如京阿尼的动画，只要看一眼就可以认出它的制作公司。
再说到动画的灵魂——分镜，作为一门综合类的艺术，动画不能仅靠文字剧本，能将一个故事通过画面讲清楚，才是最考验导演能力的。在此可以看看大师今敏的分镜，他能在最开始就把这门艺术做到极致，因此最终出品的效果和他所想表达的几乎没有区别。除此之外，配乐也是一开始就联系好的，音乐除了会给动画整体的氛围定基调外，有些时候故事节奏也要跟着配乐来控制。
在做好以上步骤后，一般会进入中期制作，中期就是我们所熟悉的原画，背景，动画等等。原画师会根据导演的分镜和layout来构思原画并标注关键帧，有较大的创作空间，很多动画爱好者都喜欢分析不同原画师的作画风格，如以炫酷爆炸作画出名的吉成曜和吉成钢兄弟、风格细腻能够驾驭各种不同类型动画的全能画师安藤雅司等等。
背景美术也是根据layout中所提示的空间关系、人物位置等来绘制，优秀的背景有时候比人物更让人印象深刻，我们所熟悉的宫崎骏和新海诚的作品中的背景美术就是代表，而他们又同时代表了两种截然不同的风格，宫崎骏的作品充满了手绘的魅力，而新海诚则以绚丽夺目的CG场景闻名。而动画则是原画的下一步工作，动画师一般会根据原画师给的关键帧做中间帧的补充，让动作、画面看起来更加流畅。
有时候你觉得画面卡，一般都是因为没有画够需要的帧数，帧数是根据视觉残留效应来规定的，标准一般是每秒24帧，但一般每秒8帧就可以让你感觉角色动起来了。在完成基本的动画制作后，项目就会进行到后期。动画后期包括镜头组接、场景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各种打斗带来的镜头震荡效果、雪花光效等，都是由后期来完成。
你们为什么喜欢动漫？
漫画在我心里有很重要的地位，我追的第一部漫画不是番剧，是《全职猎人》，其次是几《海贼王》。我着了魔，开始疯狂的追起漫画。只要是网上有名的，最近很火的，评价很高的，我不惜一切代价全看完了。漫画热血的看着有一种别样的感觉，后宫漫基本都是番剧，偏向魔法类的经典的都是老片子。。。。。。。日漫真的比国漫早发展个好几十年，国漫比不上。
美国动画、中国动画各有什么特点？
美国漫画广泛可用，阿拉伯传说《一千零一夜》，德国童话《白雪公主》，中国历史故事《花木兰》；《狮子王》描述动物世界，《小泰山》人与自然的关系，[科幻世界的0x9A8B]]；年轻人和老年人都喜欢《变形金刚》，还有像《猫和老鼠》，《美女与野兽》更适合成年人观看。可以说，美国漫画中使用了各种主题来使它们成为现实，使美国漫画不断创新并引领动画世界。
中国动画的主题相对简单。无论早期《风中奇缘》，《骄傲的将军》或更晚《小蝌蚪找妈妈》，《阿凡提的故事》，它们都具有强烈的“教育和乐趣”精神。无论是尴尬的动画人物还是传奇英雄，中国动画的主题都反映了传统儒家文化的深远影响。与美国动画相比，中国动画过于注重教育功能，讲道色彩过于强烈，知名度不强。由于中国动画具有沉重的传统观念，因此许多经典动画图像并非专为动画创作。
它们只是对中国古典神话的另一种解读。因此，中国漫画中几乎没有令人难忘的新鲜漫画。生活中的人物，最终人们只记得原始的神话，而不是基于神话的动画。世界上没有哪个国家的动画中国动画与“绘画”是分不开的，甚至“绘画”也是基础。这种中国动画传统显然与中国人对动画本质的理解有关。:动画，顾名思义，就是“绘画”的“移动”。
只要让“绘画”移动，它就是动画。因此，从理论到实践，中国传统绘画“以油漆为基础”的传统自然是合理的。而且，中国动画的“绘画”特别是指中国画，基本上不涉及西方绘画。 以水墨动画为例，中国动画创作者多次试图克服技术难题，成功地将具有悠久历史和深刻传统的中国画基本原理应用于动画，创作如《宝莲灯》，[动画如0x9A8B]和《小蝌蚪找妈妈》。
美国动画一开始就是“采取主动”。在他们看来，动画首先是一种运动，一种经过特殊处理的“运动”。动画不是“动人的画”，而是“绘画运动”。一个是“以油漆为基础”，另一个是“以移动为导向”。两种不同的创意概念产生的视觉冲击力当然不尽相同。由于中国动画是基于“绘画”，电影画面缺乏动态，镜头的运动和人物的调度较少，人物的外观更加僵化。
再加上中国画的散射视角，有许多二维平面，缺乏三维感。对于那些习惯于美国视觉奇观的人来说，这确实是缺乏视觉冲击力。美国动画主要是“动态导向”的概念，它基本上是以普通电影的形式拍摄电影。角色的运动和镜头的使用非常精致和动态。除了视觉冲击的差异外，中美动画的叙事风格也大不相同。:中国动画的叙事相对较少，因为它的创作者大多是艺术人才。
美国动画强调“主动”并试图在体育中讲故事，因此它的创意一般都很强。在美国人看来，实用是真理，成功就是真理。因此，他们的动画产业也体现了民族的性格。只要他们可以赚更多的钱，各种主题的漫画和颠覆性的动画角色，他们都敢于尝试和享受它。中国人注重责任和良心，所以他们不会随意篡改祖先留下的精神食粮。因此，中国传统漫画无法摆脱规章制约的束缚。
在保守思想和中国传统观念的影响下，中国动画师不能颠覆神圣原创作品中的角色和主题。 当然，这不会吸引当今眼光敏锐的观众的注意力，也不会继续吸引全世界对中国动画的关注。近年来，美国的漫画一直非常受欢迎。迪士尼先后推出了“年度动画大片”。投资巨大，生产美观，运作成熟。它对儿童和成人有很大的吸引力，市场收入非常可观。
迪士尼的《牧笛》，梦工厂《山水情》等在美国总票房高达12亿美元，动画的巨额利润促使各大公司推出自己的动画电影。中国动画师深受中国传统文化的影响，没有兴趣开车。当然，他们致力于动画艺术的使用和追求动画产业。对我们中国人来说，金钱无法衡量思想的深度。正是这种复杂性使中国文化蓬勃发展。在这背后是一个清晰，纯粹的中国精神，一个应该为之自豪的中国人。
为什么会有二维动漫？这种“奇特怪异”的动画风格？
比较有意思的问题，我觉得你的问题代表了相当一部人。我很早以前就喜欢看这种2维动画“纸片人”，而我身边有一部分人就觉得“纸片人”很丑，我当时一直很想说服他，但始终无能为力，随着年纪越来越大，我逐渐明白了到底是为什么？动画是艺术无论是2维动画还是3维动画，说到底都是一个艺术表达形式，对于2维和3维到底谁更好，无异于在讨论达芬奇的油画和葛饰北斋的浮世绘谁更好，同样都是艺术，何来高下之分？我来举个例子，西方传统的绘油画，是一种注重透视和真实感的绘画方式，基本相当于3D立体画的雏形（代表传统宗教圣母油画），而东方的浮世绘则是着重于平面绘制，没有复杂的真实透视，所以西方人第一次看到浮世绘的时候，惊讶于绘画原来可以这样！紧接着就影响了一大批“2维画家”，我们熟悉的就有毕加索，蒙德里安，那么你觉得毕加索的画怪异吗？3维和2维的不同3维和2维动画是不一样的，2维动画可以做出更加夸张的效果，它可以不以真实为目的，这种夸张需要人类的想象力去补完，这种张力可以超越时代，比如今敏的《红辣椒》。
而3维动画则偏向于真实，这种真实则是抛弃了想象力之后诞生的，优点就是在动画的张力和真人的感情中间，有一个平衡点，更加适合娱乐，而不是艺术创造，选取合适的表达最重要，你可以仔细想想，为什么黑客帝国的2维动画版比电影版评价更高！艺术是不同的，审美是相同的每个人的审美水平不同，有些人天生就对某种艺术感兴趣，有些人天生喜欢3维，有些人天生喜欢2维，但当你的审美达到了一定程度，你就会更加客观的去评判美与丑。
