在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。
在绘画中，色彩应该如何运用？
不得不承认自己是一个非常好色的男人，对一幅画色彩的关注度远远大于形体。我认为仅凭色彩本身的表现力就足以言情达意。但我学画之初却忽视了这一点，画了好几年的素描，已经画的非常好了才开始画色彩。结果一直被用明暗关系塑造形体的习惯束缚，画出的色彩就是固有色加素描。按我们行话就是没有颜色。不懂色彩关系，不知道冷暖对比。
浅谈色彩心理学在摄影当中的具体运用？
人类对色彩的喜爱几乎是与生俱来的。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，一直是艺术家们探索的课题。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们用自己的眼睛去发现创造。各种色彩给人的感觉：红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。
黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。青色：坚强、圆顺、冷清。橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。黑色：神密、悲哀、稳重、死亡。灰色：平和、浑厚、温存、稳重。褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。
品红色：温柔、朴实、坦率、平和。色彩的性质：色彩是物体物理性的光反射到人眼视神经上产生的感觉。色彩三要素：包括色相、明度和饱和度。色相是色彩最基本的特征，是区别各种不同色彩最准确的标准。黑、白、灰一般称为消色。这三色在摄影构图上有着重要的作用。如在黑白画面上，这三色的不同比例，能形成高、中、低三种不同的影调。
以白色或淡灰色为主、以黑色或深灰色为次的画面称为高调结构。高调画面一般给人明朗、简洁、素雅的感觉。中间调画面除黑、白两色外，主要是由丰富的灰色层次构成的。中间调一般给人和谐、平缓、朴实的感觉。低调画面主要是由黑色或深灰色构成，并由白色勾划形象的主要部分。低调画面一般给人深沉、凝重、压抑的感觉。色彩的特性：色彩有冷暖之分，主要是由人的感官在受到色彩刺激后，引起心理上的反应，并产生联想形成的。
例如红色与火联系，产生热烈、奔放的感觉；蓝色与大海联系，绿色与森林联系。摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。
让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大 ; 侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。
色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。
所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。
此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。色彩的情感含义：活泼鲜艳的颜色与动态、快活的感情关系密切;红色是最能体现个性的颜色，人们会马上把注意力集中到一个红色的元素。红色令人振奋，就像一枚兴奋剂，剂量越大，提供的能量越大。人像摄影中的色彩运用：重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。
浅谈一下，摄影中的色彩对比有什么作用？
俗话说“无对比不成艺术”，对比也是摄影艺术的重要表现形式。摄影中的色彩对比有什么作用？在此谈谈本人的认识和体会，供参考。摄影/夏雪色彩对比，有色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比等，在摄影中的作用主要体现在四个方面：一是突出主体：“万绿丛中一点红”，这是补色的强烈对比，让红花成了画面的视觉（趣味）中心，在绿叶丛中显得非常醒目，有利于突出主体。
二是增强美感：不同的色相对比，或者同一色相的不同纯度、不同明度对比，有利于增强画面的层次感和立体空间感。例如，黄、红、橙色具有向前的特性，绿、青、蓝色具有后退的特性，只要合理安排对比，就能在二维平面上表现出三维空间的效果，让作品获得更强的视觉观赏性。三是表达情感：每一种色彩都有很强的情感性，例如红色给人温暖之感，蓝色给人寒冷之感，红色象征热情奔放，蓝色象征宁静安详等，通过色彩对比，既可以诉诸作者的思想情感，也可以拓展读者的想象空间。
四是营造气氛：自然界的每一种色彩给人的感受是不一样，在心理体验上更是各不相同，对比通过色彩的差异和变化，能让画面变得更加鲜活、生动、有趣。摄影/夏雪色彩对比虽然作用很大，但也要正确运用，如果运用不好，往往会事倍功半，有几个问题值得注意：第一、同一画面中色相不宜过多，多则生乱。平时有人说“色不过三”，虽然有些绝对，但并不是没有道理。
第二、色彩对比，不是面积大小、纯度高低、明度强弱的完全相等，而应确定一个主色调，明确色彩间的主次关系，更有利于揭示作品的主题思想。例如，表现丰收的场景时，应以金黄色为基调；表现庄重肃穆的气氛时，应以冷色、低明度色彩为基调，等等。第三、注重对比中的色彩调和，在两种强烈对比的色相中加入黑白灰或对色彩的纯度、明度适当降低，建立对比色间的过渡区和缓冲区，可以减少冲突感，让人感到舒缓、愉悦。
