你好，想要坚持学好声乐，关键一定离不开“悟”、“练”、“平衡”这三点。声乐学习不比其他，艺术本来就比较抽象，声乐又是艺术里面最为抽象的专业。乐理是学习乐器、声乐的基础。不请自来～做为一名艺考声乐老师，我的工作就是在短时间内让学生接受系统的声乐训练并达到艺考要求。
怎么自学唱歌？
在今日头条里，有人问起初学者怎样学好唱歌，我把唱歌练习中，需要注意的几个问题说一说。不当之处请指正，以免误导。1.唱歌的初学者首先要练好呼吸换气。吸气时，用半打哈欠的方式口鼻同时吸气，将气吸到小腹。实际上是横膈膜下沉，小腹和腰部凸起。吸气时注意胸部不能上挺，肩部不能耸起，尽量减小吸气的声音。然后缩小口部，将气慢慢吹出来。
过程中腰部要挺住，不能放松。呼气的时间越长越好。反复练习气息稳定了，再进行下一步。2.练习打开喉咙。这是唱好歌关键的一步。没有练习唱歌前，人们习惯了把喉咙紧起来唱歌，这是由于我们说话就是这样发音的，早已养成了习惯。为了能打开喉咙，我们先体会打哈欠的感觉，因为打哈欠时，喉咙是打开的。半打哈欠吸气，体会喉咙的状态并保持住，声带闭合，发出“啊”的音。
音高到低音C(1=C)就可以了。口腔张开，软腭抬起，舌头放松平放。注意自己的喉节部位要保持在低位，不能向上抬起(可以对着镜子看，或用手轻触）。反复练习，找喉咙打开的感觉，直到稳定。3.声音稳定后，可以发出简谱1、2、3三个音，同样注意喉头部位不能上抬。如果向上抬起，说明你的喉咙发紧了，就要返回1的音重新开始。
这个过程要坚持几天甚至十几天。感觉喉头稳定在下方了，可以唱1、2、3、4、5。直到无论音的高低，喉头始终在低位。练习时不要急于唱高音，保持喉咙放松打开，胸部到口腔整个通道要通畅。唱a母音时，口腔后部的软腭要抬起，发出前a后e的声音才好听。然后五个母音a、e、i、o、u都可以练习。其中的u母音最好发音，应多加练习。
4.感觉喉咙能打开了，声音稳定了，再考虑共鸣的问题。声音的共鸣，实际上是声音在身体不同位置的震荡。随着声音从低到高，共鸣的位置从胸腔慢慢向上到口腔、头腔。整个声音是由腹部的气息托住的，不然声音会很单薄，也产生不了共鸣。头腔共鸣可以闭上嘴，用哼鸣声找感觉。一旦能产生共鸣，声音会洪亮圆润，音量会成倍增加。
女生唱歌以假声为主，男生由低音经过换声区降E、E、F、升F到高音，假声逐渐增加。要想唱好高音，必须把中音唱扎实唱好，也是练习的重点。最高音能达到的位置，除了练习的结果外，是由你的声带决定的。歌唱家能达到高音C，爱好者能达到A就不错了。声音的共鸣人人都可以产生，只是需要你把它唤醒。这需要慢慢找共鸣的感觉，而前面的练习是共鸣的基础。
声音不在气息上，喉咙打不开也产生不了共鸣。5.最后要说的是颤音，相当于小提琴揉弦。在前面内容基本掌握的情况下，可以考虑颤音问题。颤音不能太快也不能太慢，大致每秒4、5次的样子。不能用嗓子抖动发出颤音，而是用气息从腹部开始，有节奏的冲击声带。唱歌一是要找对方法，二是要坚持练习。整个过程少说也要几个月才能入门。
怎么学好声乐歌曲？
要学好声音歌曲，首要的还是基本功的练习，"根深才能叶茂"，这是取得成功的关键。声音从缓缓柔和到快速灵活的练习，是歌声发声必须撑握的技能，气息的控制要均匀，要适度，发声器官要自如协调。放松舌头，保持吸气状态，口腔也要放松，软愕抬起，注意吐字准确，清晰，歌曲曲调与咬字，吐字结合起来练习，这也是手段，做到以字带声，力求字正腔圆，声情并茂。
我以前在深呼慢吸练习时掌握了几奌，(1)，气息控制延长练习，每天大概6到10次。(2)，用一些数字来练习，如数123456789，(3)，长音的练习，越长越好。(4)，控气断长音的练习。大概学好要经过，气息动作，发声动作，咬字动作，传声动作几个步骠，在进行练习时，要辩别发声的正确性，动脑筋，体会发声时的感受，从而对正确的加以巩固。
如何学习音乐乐理？
乐理是学习乐器、声乐的基础。音乐是由节奏、和声、力度、速度、调式、音色等组成，这些要素都属于音乐理论的范畴，可见乐理学习尤为重要，犹如音乐大门的钥匙，犹如汉语字典的拼音。[笑]如果自学能力强，可以网购一些乐理相关教材进行学习；还可以进入专业培训班进行系统学习；也可以网络搜索相关视频进行在线学习；学习了乐理不仅可以看懂曲谱，更能够真正理解音乐的内涵及表现形式。
如何坚持学好声乐？
你好，想要坚持学好声乐，关键一定离不开“悟”、“练”、“平衡”这三点。声乐学习无非就是这三点，然而很多人却做不到。声乐学习不比其他，艺术本来就比较抽象，然而声乐又是艺术里面最为抽象的专业。无论是绘画、舞蹈、器乐、表演等等…最起码还能看得见摸得着，但是声乐艺术却需要完全去“悟”。声乐课堂上，老师们会通过各种举例或者让你的身体做出各种尝试来帮助你领悟并体会到歌唱的正确状态，然而说的容易，做起来却很难。
这就需要我们非常用心的去体会和感知自己身体器官的变化和声音线条的走向。当老师告诉你唱歌时下巴是放松的，软腭抬起来，舌头平放且中间形成凹槽，舌尖微微抵着下牙，用气息的力量把声音送出来，让声音被气息包着，在声音在管道里不要走出来，保持声音线条的韧性和穿透性，保持声音的稳定统一，不要一会扁一会圆…等等…实在是太多了…如果不用心一点一点琢磨体会，是根本做不到的。
所以“悟”非常重要。与“悟”同样重要的就是练习，其实说实话，“练”和“悟”是不分家的，是相辅相成的，是协作统一的。在练习的过程中去悟才是核心。声乐学习过程中，每天要坚持至少两个小时的练习，当然还是根据自己的身体情况来判断，如果嗓音状态感觉良好，那么可以适当增加时间。如果嗓子在练习中感觉不适，那么要停止练习，多想，既而再练。
在练习中，不要一次练太久，最好每天分两三次练习，每次都能在整个身体状态兴奋积极的时候去练习是最好了。许多人每天练习的很多，但是却没什么效果，甚至反而把嗓子练出问题。出现这种情况，如果排除歌唱方法有问题的话，那么问题就出在“傻练”，“傻练”就是练习过程中不钻研，只图自己唱的开心，一首歌反反复复的唱，这样根本唱不好。
相反，有些人练习半个小时，就是为了一首歌的一句乐句的第一个字能唱好。唱歌还要注意保持平衡，有些人在练习过程中总是去把力量过分用在某一个地方，当然很可能这段时间需要重点练习这个地方，但是如果只片面的练习某个位置，例如你把所有精力都放在头腔，寻找高位置共鸣，却忘记了胸腔的支撑力量等等…那么就走入误区了，这样学习起来容易费时费力，太过于曲折前进。
如何系统的进行声乐训练？
不请自来～做为一名艺考声乐老师，我的工作就是在短时间内让学生接受系统的声乐训练并达到艺考要求。首先需要明确的一点就是，声乐学习就是典型的需要师父领进门的学科想要进行系统的声乐训练，你需要挑选一个好的老师，一个自己唱得很好并且学生教的好的老师。找到这样的老师以后，就好好跟着老师去学习。跟着老师勤加练习，就能够进行系统的声乐训练了。
这是最快最便捷的方式。但是，如果你是想了解声乐系统训练的具体方式，那还得从以下几个方面说起1.进行系统的呼吸方法训练很多歌唱家都说过，歌唱就是呼吸的艺术所以良好的呼吸方法是进行声乐训练的首要前提。现在业内比较推崇的歌唱呼吸法，是胸腹式联合呼吸法。这种呼吸方法能够很好的打开身体，获得更好的声音质量，从而更加轻松的进行歌唱。
这也是其优于胸式呼吸法和腹式呼吸法的原因之一。2.进行基础的发声训练当有了基础呼吸方式的能力以后，就可以进行发声训练，可以从“A E I O U”五个元音中找到最适合自己训练的母音，用这个母音进行基础的发声训练，当有一定基础以后再慢慢的拓展其他母音。3.进行初级的歌曲演唱训练掌握了基本的发声技术以后，就可以开始带入简单的歌曲旋律了。
无论哪种唱法，都是从简单的歌曲入手，前期可以用自己唱得最舒服的元音字母进行训练，熟练以后再带入歌词。4.进行简单的歌曲处理训练当完成了以上三个步骤的训练，也就来到了最关键的一步，歌曲处理。作品想要唱得打动人，就需要对作品有一个深入的了解，并以此进行细节处理。根据作品的音乐风格，作品情绪基调进行细化的训练，可以细化到每一句歌词的强弱，语气等等。
我们该如何提高音乐学习的综合素质？
我感觉到在学校中开展艺术课似乎有一定的难度。首先是学生家庭的原因。在农村家长一般都比较在乎主科的成绩,而对于音乐之类的学科,他们是认为可有可无,就更别说会像城里的家长那样,大投资地给小孩报这个那个的艺术班了。二则是由于学生的原因,他们是因为家长的不重视,所以也认为音乐科的学习并不重要。所以,如果我不想让自己付出的劳动换来“竹篮打水”的后果,那就一定得想办法提高学生学习音乐的兴趣。
于是我通过努力地学习、了解,听课和与相关同行、专家之间的相互交流,最终,采用了卡尔·奥尔夫的节奏教学法来引起学生学习音乐的兴趣。奥尔夫同时强调节奏,并利用身体的各个部位去做声势。因为卡尔·奥尔夫认为:“音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。
