最早的美国暴力美学电影是《杀死比尔》。很多人认为吴宇森开创了香港暴力美学电影，其实早在吴宇森之前，武侠大宗师张彻正开创了武侠电影的暴力美学。这这部电影对于昆汀的特殊之处在于昆汀暴力美学电影风格的形成。当然在当今电影圈，除了吴宇森之外，好莱坞邪典大师昆丁塔伦蒂诺也充分吸收了暴力美学的精髓，把无厘头融入暴力美学之后，让电影变得怪诞且天马行空。
求几部暴力美学的高评分电影？
下面就来电盘几部经典的昆汀式暴力美学作品。昆汀不仅将非线性叙事风格发扬光大，而且还将自己独特的暴力美学在电影中展现的淋淋尽致。爆头的血浆、经典的对白等都成为昆汀电影的标准符号。并且昆汀也将美国本土B级片的黑色暴力风格和cult片发扬光大，他是无愧于时代的大师。1992年《落水狗》看到名字，可能会让你忽略的一部电影。
不过，这并不影响他的经典地位。这部电影主要讲述六位各不相识的抢劫犯密谋抢劫珠宝店的故事。但是在这些劫匪中出现的了警察的卧底，从而引发谁是叛徒的推理B级片。并且在《无间道》中那句经典台词：对不起，我是警察。就出自这部电影。凭借这部电影，昆汀首次开创了他的暴力美学和精彩对白，而且这部电影昆汀也采用了非线性叙事，通过大量来回穿插的回忆对白来吸引观众，这是因为电影的预算才导致这样的问题，但昆汀还是凭借这部电影获得里当年多伦多电影节国际影评人奖。
但真正让昆汀在好莱坞站稳脚跟的则是《低俗小说》1994年《低俗小说》这是一部标准的B级电影。电影中几乎每句台词都有F*U*C*K。但是这并代表这是一部低俗的喜剧！也不影响他的精彩程度。而且在这部电影中，乌玛·瑟曼和约翰·特拉沃塔的兔子舞也成为了经典。这这部电影对于昆汀的特殊之处在于昆汀暴力美学电影风格的形成。
在这部电影中，讲述了五个相互独立而又相互牵连的故事，在这部电影中，昆汀真正将非线性叙事运用的炉火纯青。而作为一部标准地道的B级电影，在这部电影中，也充满了爆头，抢劫，己见，嗑药等元素。在昆汀看似荒诞的剧情下也掩盖不了他的才华。并且《低俗小说》也获得了当年的奥斯卡最佳原创剧本奖和多项提名，在别的电影节也成为最大赢家。
2003-2004《杀死比尔1》、《杀死比尔2》这是昆汀电影风格的一次回归，而对中国观众来说这部电影令人感到熟悉。众所周知，昆廷深受中国文化和香港电影影响。在这部电影中，昆汀可以说是向中国功夫的一次致敬。而昆汀的御用女主角乌玛·瑟曼和中国演员刘玉玲的加盟，使得这部以打斗为主的电影显得巾帼不让须眉。而这部电影也延续了昆汀的B级片风格。
刀刀致命的打斗，毫不留情的枪杀爆头，以及歼尸等情节。而因为这部电影的广受好评，昆汀推出续集《杀死比尔2》和《杀死比尔：整个血型事件回顾》。2009《无耻混蛋》这部电影标志着昆汀开始走向大师。《无耻混蛋》主要讲述以一群二战期间敢死队和德国纳粹对抗的故事。昆汀·塔伦蒂诺和伊莱·罗斯共同执导，布拉德·皮特和配角克里斯托弗·瓦尔的加盟使得成为电影的最大亮点。
作为配角克里斯托弗·瓦尔表演完全盖住了布拉德皮特。这部电影昆汀将三个相对故事糅合在一起，故事叙事相对独立，而在第三章节，两条线索交织在一起。凭借这部电影，昆汀成为当年奥斯卡的最大赢家。2013年《被解救的姜戈》这是一部令人无法抗拒的B级电影，在电影中对黑人模棱两可的态度，对黑人解放运动的致敬，充满西部片元素打斗场景都让人欲罢不能。
水浒里的暴力美学到底是什么？
从审美的角度上来看，《水浒传》是“暴力美学”，但真正能将暴力演绎到美的地步的人和事儿其实并不多。一旦将暴力与美学扯上关系，那它就绝对不是简单的打打杀杀。因为在审美上，像李逵那样抄起板斧对着人一顿狂抡，制造出一个血腥四溅的场面，根本毫无价值可言，只能称之为野蛮。那么，什么是暴力美学？你试想一下，你看过的影视作品中，哪些角色的杀人的场面最让你感到酣畅淋漓？达文首先想到了一部电影《这个杀手不太冷》，影片中的职业杀手莱昂，在杀人时他从来没有什么花哨的动作，就是简单而迅速的拔枪，一击命中，然后收枪擦枪。
他永远把活儿干得既干净又利落，用今天的大白话来说，就是人狠话不多。所以，我理解的暴力美学的最基本特点就是，目标明确，行动精确，结果符合预期，有仪式感。再看《水浒传》，小说中谁最具暴力美学的特点呢？到这里，我相信大多数读者会跟我一样，马上就会有一个人浮现在眼前——武松。没错，武松就是《水浒传》这部小说中暴力美学的集大成者，甚至可以说是唯一代言人。
什么是暴力美学？咱们来看看武松最具代表性的两件事就能体会了。武松替兄报仇话说武松出差回来，进门就看见了武大的灵床——写着“亡夫武大郎之位”，顿时呆了。还在与西门庆行苟且之事的潘金莲听见动静后匆匆下楼假装在小叔子面前哭丧。武松盘问了武大的死因，被潘金莲和王婆合伙儿给搪塞过去了。当晚，武松深藏一把尖刀给武大守灵，遇到武大冤魂托梦，天明后武松批头就问了潘金莲几个问题：哥哥得的何病？吃的何药？谁买的棺材？何人入殓埋？潘金莲在仓促之下只能说一些废话来搪塞武松，而武松也没将潘金莲的废话当真，很快就从她的废话中提炼出了一个有用的信息——是何九叔（当地负责验尸的团头）火化的武大。
于是，武松当机立断，马上前去何九叔处质问。武松见到何九叔后，引他到巷口酒店，落坐后武松一言不发，只顾喝酒，弄得心里有鬼的何九叔暗自紧张。酒过数杯后，武松突然揭起衣裳，飕地掣出把尖刀来，插在桌子上，吓得何九叔面色青黄。这就是武松非同一般之处，他心里有多少愤怒都先压着，先用冷酷的态度试探一下何九叔，只要你何九叔心里有鬼，面对这样的武松肯定表现得战战兢兢。
等何九叔的精神快绷不住后，武松把尖刀一亮，利害关系一说，何九叔岂有不怂的道理？所以，当武松说明自己的用意，然后瞪着两只眼睛盯着何九叔时，何九叔马上将早就准备好的证物（武大的两块酥黑的骨头，西门庆给他的十两银子）交给了武松。其实，何九叔也是个精明人，他早就料想到武松事后回来找自己，所以早就偷偷留下这证物以备不时之需。
之所以，没在见到武松时就交给他，何九叔的心里也是有个小算盘：拼命的武松和恶霸西门庆他都得罪不起，他得做两手准备。如果武松为了哥哥敢玩命，就把证据给武松。如果武松软弱，就算了。武松从何九叔口中得知哥哥武大是被潘金莲联合奸夫毒死，何九叔却不知奸夫是谁，但一个叫郓哥的卖梨小哥知道。于是，武松就拉着他找郓哥，要二人跟他到官府作证人。
武松此时是公家人，知道要公事公办。到了县衙，谁知县太爷早就被西门庆给买通了，给武松打起了官腔，就是不立案。好，既然你知县不立案，那我就自己立这个案。本来，依照武松的性格和能力，他本就有办法自己解决这个问题。之所以武松告到官府，是给你县太爷面子，因为县太爷之前让他做了都头。既然王法不能为老百姓伸张正义，那老百姓就只能提起单刀，自己去维护正义了。
我们的民间文化之所以歌颂复仇者，就是因为正义在需要被维护的时候，王法总是缺位。而施耐庵将武松为兄报仇这一段写得如此精彩，也是想通过武松的暴力美学来维护天下人的道德勇气，弘扬公道之心。武松离开县衙，先把知县回出来的银子和骨殖，还给了何九叔。这些证据既然官府不要，他也就用不上了，从现在开始他只凭借手中的尖刀说话。
武松回到武大家，对潘金莲说：“明日是亡兄断七。……我今日特地来把杯酒，替嫂子相谢众邻。”于是他唤土兵先去灵床子前，点起蜡烛，焚起香，列下纸钱，把祭物去灵前摆了，堆盘满宴，铺下些酒食果品之类。叫一个土兵后面烫酒，两个衙役门前安排桌凳，又有两个前后把门。为什么还要把门的？安排好了，武松道：“嫂嫂，来待客，我去请来。
”武松恭敬地请来了四家邻舍，还加上一个王婆。这个人不能丢了。此时的武松虽说胸中憋了一团杀气，但脸上展现的却是一团和气，满腹的杀机却能做到不露声色，武松厉害。然而，在表面的不动声色中，武松的心中早已盘算好了一切，每一个步骤，每一个目标，每一个方式方法，每一个结果，他实际上都了然于心。这样的人，这样的心思真的令人佩服！当然了，也会让人害怕！但是，此时偏偏有人不怕他，谁呢？潘金莲和王婆。
这两个最该怕他的两个人真的不怕他。为什么？因为二人已经得到了西门庆的通报：武松到县衙告状失败了。于是她们放下心，冷眼旁观武松要唱怎么一出戏。这两个人哪里想得到，如果武松告状成功了，那对她们而言反倒是一个最好的结局呢。邻居们坐好了，武松摆了一条凳子，坐在横头，便叫衙役把前后门都关了。那后面土兵自来筛酒。
七杯酒过，武松喝叫土兵：“且收拾过了杯盘，少间再吃。”武松抹桌子。众邻舍就要起身告辞。武松把两只手一拦，道：“正要说话。一干高邻在这里，中间那位高邻会写字？”原来不是为了吃酒，吃酒是为了说话。说什么话呢？还要写字。写什么字呢？其中的姚二郎便推荐胡正卿：“此位胡正卿极写得好。”武松便唱个喏，道：“相烦则个。
”卷起双袖，去衣裳底下飕地只一掣，掣出那一口尖刀来。武松左手拿着潘金莲，右手握住尖刀，指定王婆。两只圆彪彪的怪眼睁起，却看着众邻舍。这一连串动作下来，武松是何等的从容！武松道：“诸位高邻在此，小人冤各有头，债各有主，……有冤报冤，有仇报仇，并不伤犯众位，只烦高邻做个证见。若有一位先走的，武松翻过脸来休怪，教他先吃我五七刀了去，武二便偿他命也不妨！”众邻舍都目瞪口呆，再也不敢动了。
然后，武松又回过头来，看着王婆，喝道：“兀那老猪狗听着：我的哥哥这个性命，都在你的身上！慢慢地却问你！”又回过脸来，看着妇人，骂道：“你那淫妇听着！你把我的哥哥性命怎地谋害了？从实招了，我便饶你！”潘金莲怎么会轻易招供呢？她答道：“叔叔，你好没道理！你哥哥自害心疼病死了，干我甚事？”你看潘金莲这句话，暴露出了她对武大的情分是多么的淡薄。
武松一听就怒上心头，提起刀就在潘金莲的脸上咔咔开了两道口子。潘金莲顿时吓得魂飞魄散，一股脑儿将自己的所作所为全都招了。那边的王婆见状也吓得腿软，只能跟着招供。武松教胡正卿将二人的口供记录在案，然后又让两个恶女画押，街坊四邻作为证人也都画了名。真相终于大白，武松口供在手，他也并不押解潘金莲和王婆去县衙，让她们去接受法律的惩罚。
而是，让土兵捆了王婆。又让土兵取碗酒来供养在灵床子前，拖过潘金莲来跪在灵前，洒泪道：“哥哥灵魂不远！今日兄弟与你报仇雪恨！”说完，武松叫土兵把纸钱点着了，然后手刃了潘金莲。杀完了潘金莲，武松又割下她的头来，取一床被来把头包了，揩了刀，插在鞘里，洗了洗手………割头、包头、揩刀、插鞘，还洗手！武松这一连串的举动，一定看得众位邻居心惊肉跳啊。
这里既体现了武松的从容镇定，又有他的冷酷。从容镇定地审问仇人，然后用冷酷的手段将其杀死。武松将《水浒》的暴力美学推向了极致。临到末了，武松面对着目瞪口呆的众位邻居，唱了个喏——唱个喏就是古代的男子拱手行礼，嘴上发出致敬的声音。现在武松就面对着目瞪口呆的众位邻居，给他们唱了喏，道：“有劳高邻，甚是休怪！且请众位楼上少坐，待武二便来。
”你看啊，刚刚还在大行杀戮的一个人，偏偏一转脸又礼数周到地安排诸位邻居少坐片刻。此时，如果胆子小的人恐怕想走也走不了了，因为早就被吓得腿软了。武松干啥去了？没错，仇人还差一个没解决呢。那就是西门庆。武松来到狮子桥的酒楼，挑开门帘后便将潘金莲的人头砸向西门庆。西门庆被武松一顿狂殴之后被扔下了楼。而后，武松也从窗户跳下楼，提刀割下了已经摔得不能动弹的西门庆的人头。
杀完西门庆，武松又提着西门庆和潘金莲这对奸夫淫妇的人头回到哥哥的家，将人头摆放在灵床前祭奠武大。武松为兄报仇的这一系列动作之所以让人看得过瘾，还不仅仅是因为他伸张了正义，更是因为他干净利落，毫不拖泥带水的行事作风给人展现了暴力的美学。《水浒传》后面的章节，武松的暴力美学更是得到了近一步的升华。武松的暴力美学表演——醉打蒋门神话说武松为了帮助施恩夺回快活林，决定教训教训那个蒋门神。
但是，施恩知道武松爱喝酒，在吃饭时怕武松喝酒喝多了耽误事儿，就没上酒，这就让武松不高兴了。武松是个极度自恋之人，是绝对不容许别人怀疑他的能力的。他觉得施恩父子严重地低估了他的能力，看扁了他，严重地伤害了他的自尊心。于是，为了显示自己的能力，他向施恩提出了一个“无三不过望”。什么叫“无三不过望”呢？武松笑着对施恩解释说：“我说与你，出得城去，但遇着一个酒店，便请我吃三碗酒，若无三碗时，便不过这一个望子去。
这个唤做无三不过望。”你看啊，从景阳冈的“三碗不过冈”，到快活林的“无三不过望”，武松也真的是挺能模仿和改造。他之所以要这样别出心裁，说白了，就是要证明自己给施恩父子看。同时，武松也是给江湖上的好汉们看：我不但能喝酒，我还能打人。我能在大量喝酒以后打人，而且还能够打得赢。所以，武松对施恩说：“你怕我醉了没本事，我却是没酒没本事。
带一分酒，便有一分本事。五分酒，便五分本事。我若吃了十分酒，这气力不知从何而来。”就这样，武松从孟州东门到快活林这十四五里路，经过十多家酒家，每家都吃上三碗酒，一碗不少，一句话也不多啰嗦，吃完便走，毫不拖泥带水。就这样，武松醉醺醺地来带了蒋门神开的酒家，先是死皮赖脸地一顿找茬。店里不管是蒋门神的小老婆，还是店伙计都对他百般忍让。
最后，武松只得放出终极无赖的语言刺激他们：“过卖，叫你柜上那妇人下来，相伴我吃酒。”你看，这种话一般人怎么好意思说出口？武松为了秀一秀自己的实力，今天就是铁了心，要摆出一副“我是流氓我怕谁”的架势了。果然，店里的伙计们被激怒了，酒保喝道：“休胡说！这是主人家娘子。”武松道：“便是主人家娘子，待怎地？相伴我吃酒也不打紧！”那妇人大怒，便骂道：“杀才！该死的贼！”妇人一开骂，就着了武松的道了。
妇人一出声，武松便把那桶酒只一泼，泼在地下，抢入柜身子里，一手接住腰胯，一手揪住云髻，隔着柜身子把这个妇人提将出来，望浑酒缸里面只一丢。“扑通”一声，可怜这个妇人就被直接丢在了大酒缸里。武松也真下得去手。几个酒保一看女主人被这么羞辱，就都围上来了。但他们那里是武松的对手，三下两下就被武松撂倒了，其中两个也被武松扔进了酒缸。
武松这么做，就是图一个好看。接下来，蒋门神出场了。武松见到正主儿，踉踉跄跄用一招“玉环步，鸳鸯脚”，打得蒋门神在地下求饶。而后，武松又逼着蒋门神答应三件事：第一件，蒋门神赶紧离了快活林，将一应家火什物随即交还给原主金眼彪施恩。第二件，去央请快活林为头为脑的英雄豪杰都来给施恩陪话。第三件，连夜回乡去，不许在孟州住。
哪款武器最能代表中国的暴力美学？
最能代表中国的暴力美学的武器为89式120毫米自行反坦克炮，号称东方的钢铁巨兽“费迪南”，它鲜为人知，却威力惊人。粗看了一下各位答友的回答，“代表中国暴力美学”问题下，之前各位所列举的武器都是人家有我们也有的，比如主战坦克、火箭炮等等—不过是各有改进和特点而已。个人认为还不足以代表真正中国制造特有的巅峰审美。
但要说这世上独一份的自行反坦克炮（类似德国二战那样的专职反坦克的装甲矛头）——非我们的89式自行反坦克炮莫属！而且它独特的焊接装甲和发动机前置设计，都体现了我们中国人不亚于当年德国人对装甲美学的理解和应用。更不为人知的是，89式自行反坦克炮使用的并不是源于苏系的125毫米滑膛炮（目前国内的96式、99式甚至出口泰国的VT4都是125毫米炮），它使用的是咱们自己研制的120毫米高压滑膛炮。
89式自行反坦克炮的半自动装弹机与苏系容易殉爆的炮塔下轮盘机也完全不同，它的弹药舱设计在炮尾，上有爆炸泄压板，避免了殉爆后炸飞炮塔的惨烈后果。事实上，89式自行反坦克炮的起源很早，1967年春，中国就展开了新型第二代主战坦克的战技指标论证工作。不久，作为二代坦克的主要武器，120毫米(高膛压)滑膛火炮也展开了论证和相关的研制工作，这个起点，并不比美国的起点低。
当时我们是坦克炮研制进展顺利，然而搭载坦克炮的新型坦克底盘搞了很久没有搞成。按当时的体制，眼看作为新型坦克配套的120毫米炮就要下马了，但某厂确实很有“意识”和担当，他们私自冒险决定将120毫米坦克炮装在83式152毫米自行加榴炮的321型底盘上，进行了120毫米自行反坦克炮和穿甲弹的工厂定型试验。
结果试验的成效之好，大大出乎中央预料。1988年到1989年初，120毫米自行反坦克炮开始小批量装备部队试用。1990年，中央军委军工产品定型委员会批复：“同意PTZ-89式120毫米自行反坦克炮武器系统设计定型”。该炮的研制成功，填补了中国大口径高膛压自行反坦克炮的空白。其主要性能指标(如炮口动能、直射距离、穿甲威力)均达到或超过了国际同口径火炮的先进水平！顺便说一句，89式120毫米自行火炮几乎和88式坦克一同列装部队，但很快出现了一个令装甲部队尴尬的事实：88式坦克上采用的105毫米线膛炮的威力差89式120毫米滑膛炮很远，也就是说，在2005年之前，共和国装甲师中威力最强大的不是装备数量最多的主战坦克，而是数量珍贵、作为辅助防御和远程遏制力量的89式120毫米自行反坦克炮！这种情况，其实直到99式坦克大批量装备部队才得以改变。
喜欢暴力美学电影的人是一种怎样的心理？
因为崇尚暴力是动物的本能啊。是生命冲撞原始的力量。暴力是物竞天择的手段，每一个物种存活发展的动力所在。为了争取食物，地盘，交配权。古时候有原始人在身上穿孔，留疤，表达自己的勇敢无畏。有破敌屠城的大英雄，有铤而走险却以英雄形象记录进史记的刺客。现今有911之后全球阿拉伯和穆斯林的欢呼。在野有绿林好汉白刀子进红刀子出，在朝有围观斩首，鱼鳞剐。
这些元素可以激发你的感官，引发内心的暴力本能，让你激动甚至感动。现代文明压制了暴力，强加了很多社会属性。暴力是不好的，一个人在战场上杀人他就是英雄，在市场上杀人就是罪犯。这就是合法暴力和非法暴力的区别。暴力不会因为掩盖而消失，而是被社会压制就转向了其他出口，飙车族，刺青，穿环，电影。其中艺术是受众群体比较广泛，影响效果较为无害的一种，对人是潜移默化的影响，因此在一些文化开放的时期和国家是被默许用来表达暴力的。
由于有艺术这个挡箭牌，所以有昆丁，吴宇森，张彻，也有水浒传，狼图腾。你从小看的战争片，买的玩具枪，难道就不是暴力的代表吗？人类社会一方面压制非法的暴力，一方面又薪火相传地传递保护着暴力的本能，只是表面上没有挑明而已。一个不欣赏暴力，丧失暴力本能的族群，必将一潭死水被消灭掉。经过教育，文化，媒体，不断去压抑另一个人货族群，这就是现代的暴力。
如何看待香港电影的“暴力美学”？它有文化内涵吗？
香港电影的“暴力美学”，最早源于美国电影，后来传到香港电影后，有着进一步的发展，当中最具有代表性的人物是吴宇森。一、暴力美学的定义暴力美学，就是将暴力美化成一种诗意的、洒脱的形式，把暴力的血腥、残忍，通过电影手法将之给人视觉听觉上的转化。它的本质依然是暴力，但美化后，让人在公义上、道德上的审视心理缓和一些，以诗意代替血腥，但又不失积极的教化作用，这就是艺术魅力。
最早的美国暴力美学电影是《杀死比尔》。这部电影的暴力看起来不血腥，而且让人有诗意的审视，虽然它的动作设计于现在看起来有些别扭与不自然，但它是暴力美学的雏形。 二、香港电影中的暴力美学 可以说，香港电影中的暴力美学继承过来后，得到了长足的发展，因为咱们中国本来就是诗意的国度，有着很好的文化氛围，将这种暴力美化，有着非常大的优势。
比较经典的如吴宇森的《喋血双雄》，不管枪斗还是武功，都相当地有诗意，还配以白鸽纷飞的美丽，衬托和平的愿望，但又有得为和平下付出深重的血的代价，这种双重意义下的暴力美学，让人为之赞叹。这影片，吴宇森导演细腻的外景布置，诗意的电影色彩，更有主演潇洒的武打动作，流畅的枪斗姿态，音乐的美感配合，让人一下子精神审视上远离了残酷的厮杀，上升到了一种公义上的远离血腥恐惧，虽然本质还是暴力，只是换了它的衣装。
赤裸的暴力对人心理影响太大，诗意的暴力让人明白道理，又有审美。 三、经典暴力美学电影《纵横四海》的文化内涵电影《纵横四海》，也是暴力美学的经典，它的文化内涵是将英雄人性化，灵活化，生活化。周润发与张国荣，贼与警察的兄弟情在黑暗中的矛盾，正义对邪恶在美妙的音乐中让人感慨，枪斗与武打的诗意对峙，衬托的不是暴力的残忍，而是正义对治邪恶的艰难。
周润发在杀黑社会时，配以朴素又动听的闽南音乐，这种音乐化的血腥反而让人觉得正义也可以这么诗意，它营造的氛围让人是感到非常舒服与洒脱的。吴宇森导演下的这种暴力美学，其实它的文化内涵是侧重于公众的心理释放，但这种释放不是仇视的破坏发泄，而是诗意式的缓和释放。这种暴力美学的积极意义在帮助人们减缓压力，同时又不失艺术审美的高度。
除了吴宇森的《英雄本色》系列，还有哪些暴力美学电影？
吴宇森作为香港八九十年代最重要的动作片导演之一，其拍摄的枪战片具有男儿血性和兄弟情长，以诸多经典的动作场面为其电影的标志，其中白鸽和教堂更成为吴宇森暴力美学电影的标志。虽然说《英雄本色》是吴宇森暴力美学电影的开端，但是真正发扬光大的却是《喋血双雄》，正因为《喋血双雄》的成功，才奠定吴宇森暴力美学宗师的地位。
很多人认为吴宇森开创了香港暴力美学电影，其实早在吴宇森之前，武侠大宗师张彻正开创了武侠电影的暴力美学。在张彻的电影中，人物阳刚血性，刚正不阿，而打斗更是惨烈无比，其中盘肠大战更是被人津津乐道。而吴宇森的恩师正是张彻，吴宇森继承了恩师的影像风格，才出现了诸多吴氏现代动作电影。而在好莱坞电影中，以西部片中的暴力镜头最被人称赞，其中西部片宗师萨姆帕金法哈六七十年代拍摄的一系列动作片堪称暴力美学西部片的代表，美国西部的万里黄沙配上悲壮浪漫的枪战场面，更增加了电影的深度和悲壮。
经典之作《日落黄沙》《亡命大煞星》便是典型，其后更影响了古龙武侠小说的创作风格。当然在当今电影圈，除了吴宇森之外，好莱坞邪典大师昆丁塔伦蒂诺也充分吸收了暴力美学的精髓，把无厘头融入暴力美学之后，让电影变得怪诞且天马行空。此外，杜琪峰算是香港电影中类型片品质的标杆人物，而他和银河映像对于枪战场面的精准把控，更把暴力美学玩出了新高度，《枪火》《三人行》《复仇》《放逐》等皆是暴力美学电影的经典。
