第二、有独特的审美视角要做到独特的审美视角首先要做到能正常欣赏一幅作品。要达到审美独立，那就不是一般人能够做到的了。这些知识如何得来呢？关于知识，我的体验就是多看书。如果仅此而已，是很难形成自己的艺术风格的，也谈不上有审美了。在我的职业生涯中，我认为设计师有两个终极目标：最高目标是审美的独立性。
如何提高设计审美、设计创意？
设计者审美能力、观察能力、思维能力、创意能力以及设计能力都是定义一个设计师是否强大的关键因素。基础知识和操作能力是强大的第一步，如下的就是提升个人整体，全面的一个升华吧。重视专业资料和各类信息的收集和整理、多阅读、多思考、多分析、多去解析一个案列里的内容及带给我们的信息。善于在学习中前期模仿能力在去吸取精华和转化为自身风格的独有个性培养。
你觉得作为设计师该怎么提升自己的价值？
个人觉得设计师必须具备良好的个人素质和深刻的文化底蕴。从室内设计发展史的角度来看，人蛇设计的发展都是和历史的发展密不可分的，只有掌握丰富的知识才能了解设计的发展，室内设计是一门综合的设计学问，他是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术也应该深度了解，了解的越多，越有助于启发灵感，才有更多的创作激情作为设计师，最大的价值就是解决业主的难题，把不可能变成可能，把客户的想法变成现实。
所以提升设计师自己的价值，我觉得可以从以下几个方面来展开1、把设计做好。作为设计师做好设计是最基本的素质，也是必备的技能。从户型改造、开间运用、到施工工艺、软装搭配、色彩搭配，从平面设计到效果图再到施工图，每个软件的熟悉掌握，这些都是设计师必备的技能。合理的运用和熟悉的掌握，才能让设计师做出好的作品。
2、重视施工图，把他画好。很多设计师可以出很多的设计平面或者是3D效果图，但是对于施工图却不是非常的重视，能画好施工图的设计师非常的少，对于能解决工地上突发情况的设计师更少，而画好施工图则能让预算做的更加的精准，在施工时也能少很多的麻烦、3、储备更多的知识。之前有说到室内设计是一门综合的设计学问，我们会遇见各色各样的人，我们需要掌握它们的好感和信任，交流是第一步，所以我们需要掌握一定的沟通技能、心理学等等。
而为了能与他们搭上话，还需要对各种常识和其他知识有所涉猎，比如茶道、热点新闻等等。我们的设计也需要迎合各个年龄段的喜爱，而有创意的设计需要更广阔的视界和视野，所以在有空的时候可以多出去采风、学习各个国家的建筑风格。4、有自己思想，揣摩出一套体系。和客户碰撞多了，必须学会自我总结和归纳，把跟踪客户整理出一套完整的思路，学会对客户分类，5、最后一点就是把基本功学扎实，这是最重要的一点。
在平面设计中，如何提高自己对于图片运用的审美？
第一点就是：版式。一个设计的版式就像一个人的身材一样，是个大框架，这决定了你给人的第一什么的感觉，比如我们常常会觉得娇小一点的女生就是可爱的，修长一点的女生就是气质性感的。当然像林志玲那样又高挑还很可爱温柔的比较少见啦。总而言之，一件作品的版式决定了你的整体架构，多而繁杂的版式就会给人丰富的感觉，少而精的版式就会给人高冷的感觉，也就是大家经常说的（高大上）。
而且作品不像人可以说话交流，也许有些人你相处下来会觉得他即使看上去娇小，但实际上很有力量。而通常一个设计，是没有人会有耐心站上好几分钟去盯着看，除非是专门为对设计感兴趣的人，开办的设计展，那人家就是冲着你的设计去的，这个前提不一样。而我们普通人，在这个信息快要爆炸的时代，我们接触得更多的是商业类的设计。
所以最好尽可能表达一种，你最想要传递给对方的信息。你要让别人看到你的最大的亮点在哪里。那么，重点突出就好了。多了也就乱了，也失去了它的独特性和吸引力。能不复杂的东西，我们绝对不复杂化。2、第二：配色。一个设计作品，最好不要超过三种颜色，除了那种节日庙会有特殊需要的情况下，可小部分酌情加入三种以外的颜色，真的不要超过三种。
就像演讲最好分三段式一样，设计也是一个道理。人的大脑处理信息的反应是不喜欢太过于复杂的东西，而颜色决定了我们对作品的感受程度，比如蓝色白色，我们就容易想到冬天、给人干净、清爽的联想感受。那橙色红色，我们就容易感觉到热带、洋溢和活力。所以一定要清楚你的要表达的东西和这些感受之间的统一性。不能说你做个夏日冷饮的菜单，你放个大红色做背景。
那得多热多刺眼啊。这好不好看呢，在这个时候呢。还是其次，关键是得适合，不能突兀。色彩的搭配就像刚刚第一点我拿一个美女做的类比，有了版式作为整体架构，那就是时候给美女穿上衣服了。你穿的高雅端庄，自然我们就觉得你比较淑女，你穿的靓丽火辣我们就会感觉这个人很性感和有活力。这些都需要搭配技巧的。你的配色要吼得住你的版式。
这是第二点要注意的地方，总结下就是，色彩会决定人的心理感受，所以尽量让你配色和你的版式与之相配，平衡是视觉美感的基本首要条件。最后我们说说第三点：氛围当骨架也有了，配色也搭配完毕的时候，最后做的就是氛围。怎么在画面上去体现氛围，这就是细节处理的问题了，还是延续上一个类比，给你美女穿好了衣服和鞋子，那是不是得化化妆，弄个首饰带带。
这样显得更精致。比如给的设计字体加点图标元素，给你整体画面加点光效，或者在某一处加个辅助线条，让画面更完整。如果美女精心打扮是为了悦己者而容，让他人欣赏你，让自己更有自信。其实我们设计目的也差不多，我们是为了吸引大众的眼球。进而让他们更加了解我们的项目或产品。3、当然要做一个非常优秀的设计作品，不仅限于这三点，还有很多我们要学习的东西，但是呢个做到这三点最起码能算得上是个完整的作品了。
怎么样可以提升自己不再做素材搬运工，成为一个独立有审美有创意的平面设计师？
在我的职业生涯中，我认为设计师有两个终极目标：最高目标是审美的独立性。次之则是实现商业价值。实现商业价值这个并不难，目前很多的设计师能够在市场上存活，就证明他们不管是抄袭也好，搬运也好，他们的作品是能够换钱的。但是要达到审美独立，那就不是一般人能够做到的了。那怎样做到独立审美和创意呢？个人认为应该从以下几方面突破：第一、熟悉美学体系美学来源于哲学，从最初的美学概念提出到现如今的不断丰富，对于艺术创作都具有十分重要的指导意义。
在我的印象中，很多半路转行的设计师只知道软件不知道美学。美学在他们的头脑里是一种遥不可及的理论，是不能给作品加分的高深的，晦涩难懂的东西。他们所认为的美学就是自我感觉良好。只要自己看得过去的就是好的，就是客户喜欢的，就是有意义和有价值的。但是，时间久了，我们就会发现，没有美学理论支撑的作品和设计师是没有生命力的。
他们更多的是认为好看就好。在设计中并不追去艺术价值。如果仅此而已，是很难形成自己的艺术风格的，也谈不上有审美了。这些知识如何得来呢？关于知识，我的体验就是多看书。哪怕是一年你才看一本美学著作也是可以的。有总比没有好。我在这里推荐的是《西方美学史》和宗白华先生的《艺境》都是很不错的艺术理论美学理论书籍。
懂得了这些知识，会让你的设计和思考都更具有逻辑性，更能创造出有持久生命力的作品。第二、有独特的审美视角要做到独特的审美视角首先要做到能正常欣赏一幅作品。也就是说，基础其实是先做一个普通人，用普通人的眼光看待世界，看待作品，看待艺术。看明白了普通视角的东西，你在去看一些寓意深刻的，表达相对委婉的作品，你也就会有不同的体验和收获。
一句话，想要建立独特的艺术视角，需要的是读万卷书、行万里路，再到阅人无数，在成长的过程中认真观察每一个作品，从不同的角度进行剖析解读，自然就能建立起与常人不一样的，更加深刻的审美体验和独特的审美视角。这对创作能有那些帮助呢？当你有了独特的审美视角，你就拥有了一种对艺术和设计作品的批判能力了，这对创作来说有两大好处，你的创作从此不怕被批批判，你的艺术作品已经达到了可以用来批判的境界。
记住了，不是被人批评或者看不起，而是引发讨论。这对艺术领域是会产生贡献的。第三、视觉与想象的结合我们应该知道幼儿园老师在黑板上画一个圆让小朋友猜猜看这是什么，小朋友会各有回答，有的说是西瓜，有的说是苹果，有的说是一张饼。但是当成年人去看的时候，会发生什么呢？我们看到的东西就是一个圆。为什么我们没有想象，或者有了想象之后不敢表达，因为我们怕错了被人耻笑。
但是作为艺术工作者，自己的联想和想象能力，这是需要训练的。当我们见到蜜蜂的蜂巢是如此的规则，向日葵的排列也是整齐有序，这些大自然中的规律排列可以给我们很多关于艺术创作的启发。因此，善于将自然表现结合到实际创作中是很有意义的事情。这也可以避免我们成为元素和素材的搬运工。第四、练习通过作品传达情感设计师的最高境界是通过作品传达情感。
就想诗人托物言志、借古讽今、借景抒情是一样的道理。设计师到了一定境界之后，也是需要用作品传情的。这个境界说实在话和设计已经有了很大的距离，但和艺术却更近了一步。事实上，设计师是在无限趋近于艺术又无限趋近于现实商业需求的道路上不断进步的，如何把握二者之间的关系是非常微妙的。在这里，我推荐去看看一些公益广告，环保广告，或许你会有触动！有启发。
