由于苏轼在文人画的创作中取得了比文同更大的成就，以及杰出的文人画画论的提出，加上苏轼文坛领袖的影响，文人画很快在文人中传播，对中国画史上文人画派的发展，产生了极大的影响。文人画个人感觉和西方印象派的作品好有一比，作品的呈现都不是以画得像为追求的最高目标，而是强调创作者的感觉和对于所画场景的理解，很多时候进一步将所画的场景抽象化处理更多融入个人的感情。
什么是文人画？
谢邀。“文人画”，时称“士人画”，首先由北宋中期的文同画墨竹开创的。文同，字与可，皇祐元年（1049）进士，元丰元年（1078）十月任湖州（今属浙江）知州，次年正月死于赴任途中，史称文湖州，其画风世称湖州派。文同诗文字画俱佳，以画名世，墨竹画虽起于唐代，而文同的墨竹画成就空前。经文豪苏轼的品题与发展，遂成“文人画”的开山。
苏轼与文同既是亲戚，又是诗朋画友，苏轼在文同死后品题文同所画墨竹时，记文同的著名画论：“画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。……若予者，岂独得其意，并得其法。” 苏轼不仅用以画竹，更以画古木怪石著称。自称：“东坡虽是湖州派，竹石风流各一时”，与文同抗礼。
苏轼还以之画飞禽。作画提倡意似（神似，写意画），自然天成，诗画相通，认为：“高人岂学画，用笔乃其天”；“论画以形似（工笔画），见与儿童邻”；“诗画本一律，天工与清新”。《宣和画谱·墨竹叙论》所说的，“有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作”。正是文人画从画工画、画院画中独立出来的新流派的写照。
由于苏轼在文人画的创作中取得了比文同更大的成就，以及杰出的文人画画论的提出，加上苏轼文坛领袖的影响，文人画很快在文人中传播，对中国画史上文人画派的发展，产生了极大的影响。可惜随着时代的变迁，生活节奏的加快，拜金主义的盛行，集诗词歌赋绘画篆刻与一身的艺术家以不可寻觅，即使有画作问世，也不过是模仿，很难达到前人的高度，更不能有所突破。
什么是中国的文人画？文人画的精神是什么？
文人画就是有学问的人画的画，腹有诗书，作品必然带文化气息，画中有诗，有书法。文人画也有两种，一种是俗成不变的画风而显暮气，画如其人。另一种是永远在变，与时代相合，敢破敢立，但也充满文人气息的画风。称为文人画，而不是固有画种风格称文人画。文人画的人，一生必喜读诗书，尽管作品有这样或那样的缺点，但也弥足珍贵。
美术上，匠人的优点和文人画优点各是什么？哪个更多？
这是一个很矛盾的问题，不好说；你说匠人的画不好吗，也说不过去。敦煌壁画就是匠人画的，他们无名无姓，也不是什么名家，大家，他们就是民间的基层作者，但是他们有生活，接地气，他们的作品耐看，可读性强，他们的作品尽管经历了多少沧桑岁月的洗礼，然而这些工匠画仍在那里里闪闪发光。让历代的名家大师顶礼膜拜，参观学习。
大师张大千更是如获至宝，竟想把它占为己有。再看文人画，说这些士大夫，墨客骚人的画，他们成天自吹高哇，雅啦，由于他不是真正想画画的画家。而是士大夫们当官累了茶余饭后为了消遣，一张纸题上几百千把字的赋，盖上章，画一小块画作个点缀，他们又不注重造形，口里经常念着“妙在似与不似之间"的口头禅，由于文人画家重临摹，缺乏生活，千人一面的时候经常出现，所以看一眼就不想看第二眼，看一幅就不想看第二幅。
文人画艺术是中国文化中的璀璨明珠。对文人画您有什么样的看法？
文人画个人感觉和西方印象派的作品好有一比，作品的呈现都不是以画得像为追求的最高目标，而是强调创作者的感觉和对于所画场景的理解，很多时候还进一步将所画的场景抽象化处理更多融入个人的感情。以宋文人画巅峰时期风景为素材的作品为例，有时候画家所画的压根就不是某处景物，例如王希孟的千里江山图很可能就是画家自认为的江山，而不是哪个具体山头。
文人画强调意境和感觉，画的像是被文人所不屑的，工笔画难以登上大雅之堂，被认为工匠气太重。西方印象派及后印象派的作品在现代艺术品市场的价值一路走高，也有点异曲同工的感觉。在印象派三杰梵高、高更、毕沙罗横空出世的时候也被当时的古典主义画派所不容，认为他们的画作不但不像，而且还没有画完，逐渐被接受后就确立了崇高地位。
