不妨尝试梳理以下论题的可行性：—文学化改编是否有”中国烙印“？文学与电影，不同文本形式转换中的现实考量？—“剧本”是否真的是影视圈内人士所说，最为缺乏的中国电影质量升级的要素？—“好剧本”的标准何在？从何而来？是否真的能够补足中国电影的短板？—那些中国现当代经典文学与电影，是否在中国影坛留下历史的位置和影响？—曾经的现当代小说与电影改编的美好时期，其情境和成果能否从来？—对比现代“左翼”，与第四代、第五代导演的文学-电影改编实践，有何现实思考？第五代导演的电影与当代文学-小说关系密切。
如何写好论文？
如何写出一篇好文章？ 写作有两种方式，一种是意识流，即是跟随潜意识行文，思想到哪里笔就写到哪里。这种方法经常会有惊人的作品出现，也就是常说的灵感。这种文章往往一气呵成，如行云流水般酣畅，但这种写作状态不可多得。另一种方式是工匠式写作，即先设计好大纲结构，然后往里面填充内容。这种方式会有匠气，但是比较有套路，不至于无话可说，无东西可写。
第一种方式需要才气，需要灵感，普通人学起来不容易。 第二种方式相当于建筑一座大楼，先要无中生有的设计出一个大楼图纸，即先有方案。然后开始建造。首先浇注四梁八柱这个整体框架，有了框架，就有了整个骨骼，有了形。对于文章而言，不同的标题段落就代表了框架的划分。盖房子在框架搭好之后是码砖，把四个面砌好，盖上顶，这样就形成了一个比较完整的房子。
对于文章即是在标题目录确定好后，往里填充内容，使整个文章丰满起来。 装修相当于作品完成后的编辑修改，语言修饰。刚建好的毛坯房怎么看也不好看，不那么让人赏心悦目，但是一装修情况就完全不一样了。这对文章也同样适用。 在框架设计与文章写作过程中，我们应用的是两种不同的大脑机制。在设定框架与编辑修改时，我们应用的是大脑的理性意识部分；而在写作过程中，我们应用的是大脑的感性潜意识部分。
如果你在写作过程中还处在意识部分，你会发现写作很难顺利进行下去。 一篇文章的好坏取决于两个方面，思想内容独到深刻与文字准确的表达能力。思想内容是否独到、深刻是文章质量水平的关键。一篇文章如果都是别人知道的，已经听到过无数次的陈词滥调，那是一定不会有好效果的。因为人们之所以阅读是因为希望开拓视野，启发自我。
对于已经熟知的内容，人是没有兴趣看的。因此，写作必须要写出自己独特的、深刻的发现。若非如此，你就是在制造文字垃圾。 好文章的第二个要素是语言表达能力。因为是纯文字，比较抽象，对于读者来说，阅读本身就是一项挑战。如何能让读者轻松地获得你提供的知识或信息，明白你的意思就非常关键。这就涉及到了语言表达能力、逻辑能力。
国内现当代文学作品从小说改编成电影，写毕业论文，有没有好的推荐？
题主这个问题，问题很具体，有的放矢国内现当代文学作品的电影化改编，是一个值得深入挖掘的领域。我这里挂一漏万，说一点不成熟的看法，谨供参考。立论方向之一：电影与当代文学的互动，如何因应特定的时代与社会背景？众所周知，第五代导演，很善于借鉴和转化当代文学，特别是各种新流派小说的“果实”。有一则趣闻：张艺谋曾苦于“一（剧）本难求”，偶尔在旧书摊上，读到一本文学期刊上，陈源斌的小说《万家诉讼》，被深深吸引，一口气蹲在那读完。
于是，就有了后来扬名威尼斯，国际影坛留名的《秋菊打官司》。《秋菊打官司》，是对原著小说很成功的电影改编。由小见大，不妨引申思考—第五代导演为何有“剧本荒”？当时的电影创作环境有何特点？—喷薄而出的当代文学，尤其是新小说创作高潮，有何重要性？—作为时代的文化意绪，这一波小说-电影”蜜月期”有何启示？所谓高屋建瓴，题主结合具体的毕业论文方向，试试能否翻唱新曲？以上只是很粗浅的小设想，相关论题肯定有人写过。
但就独立思考与研究深度而言，每个人都不应该附和或雷同，而是需要力求创新和深入。2.切入点尝试，如导演个案研究？文艺风格比较？改编得失谈？比如，张艺谋是当代文学的电影化改编高手，—莫言《红高粱家族》之于《红高粱》—刘恒《伏羲伏羲》之于《菊豆》—苏童《妻妾成群》之于《大红灯笼高高挂》—余华《活着》之于《活着》—陈源斌《万家诉讼》之于《秋菊打官司》及至后期—曹禺《雷雨》之于《满城尽带黄金甲》—严歌苓《陆犯焉失》之于《归来》他因何选择原著小说？如何体现“电影作者”特性？你对其作何观察和批评？《红高粱》对中国当代电影，可谓意义非凡。
举一反三，类比其他“影视改编达人”，似乎可以庖丁解牛，发出题主自己的创见？—“王朔年“、”王朔现象”例证？及夏钢、米家山等导演的影坛浮沉？电影改编案例：《顽主》、《轮回》、《永失我爱》、《无人喝彩》、《我是你爸爸》（未公映）、《甲方乙方》、后期的《过把瘾》、《看上去很美》。王朔小说与冯小刚贺岁片，及都市喜剧的相互成就与最后失落，真可算是一道”热题”吧？中国影坛曾经出现过现象级的“王朔年”。
—方方、池莉、刘醒龙等人的新现实主义小说，如何赢得导演亲睐？电影改编如何？可选典型：《埋伏》、《蓝色爱情》、《桃花灿烂》、《背靠背脸对脸》、《家事》，《凤凰琴》从小说到电影，不同的作者（导演），各自有何独特表达？留给观众们什么？《埋伏》导演黄建新，改编自方方同名小说，在影迷心目中地位不低，都乐于为它“饭制”海报。
《背靠背脸对脸》是黄建新导演的另一部现实主义力作。原著小说是刘醒龙《秋风醉了》。3，可作思路创新。 今昔对照，批判思考，找准文学和电影所共同面临的“痛点”。不妨尝试梳理以下论题的可行性：—文学化改编是否有”中国烙印“？文学与电影，不同文本形式转换中的现实考量？—“剧本”是否真的是影视圈内人士所说，最为缺乏的中国电影质量升级的要素？—“好剧本”的标准何在？从何而来？是否真的能够补足中国电影的短板？—那些中国现当代经典文学与电影，是否在中国影坛留下历史的位置和影响？—曾经的现当代小说与电影改编的美好时期，其情境和成果能否从来？—对比现代“左翼”，与第四代、第五代导演的文学-电影改编实践，有何现实思考？第五代导演的电影与当代文学-小说关系密切。
陈凯歌《边走边唱》，改编自史铁生《命若琴弦》。4，写到最后，思路打开，想到几个具体实例，留待题主梳理资料，深入研究。—谢晋导演，如何取材”伤痕文学”，逐渐完成超越主流叙事的集体记忆和情感升华？对张贤亮《牧马人》的同名改编，白先勇小说改编的《金大班的最后一夜》、《最后的贵族》（？记忆不确，谅解未及查证），这些个案，是否可以作为“一只麻雀”解剖？《牧马人 》，1982年的经典电影。
谢晋导演、小说家和文化商人-张贤亮，都是大时代中的“画家”。—民国“海派文学”，如何老树发新芽？被中港台等导演搬上银幕？研究中国现当代文学与电影，港台当然也能纳入视野之中，或许可以发现遗珠？—刘以鬯《对倒》之于王家卫《花样年华》—徐訏《鬼恋》之于陈逸飞《人约黄昏》—张爱玲经典的多人改编，许鞍华、关锦鹏、但汉章（台湾地区）等—许鞍华导演对张爱玲作品，是否具有“改编情结”？《倾城之恋》、《半生缘》、《第一炉香》（2020）《第一炉香》未映先热，有张爱玲的魅力加持。
张爱玲的作品，其现代性独具一格，常读常新。将眼光回溯，中国现代文学，例如特色鲜明的“海派文学”，其与电影的改编结合，或许更具有重新被发现，历久而弥新的现代性的审美价值。思路千万条；然而，文章不写一句空；而且，得失寸心知。具体问题的思考与解决，如何完成自己的优质论文，诸如我这样单纯的“局外人”，空发议论，来得容易；但是有看法，写文章，却实在只能由题主条分缕析，字字句句写成。
