画面的空间既透视，透视既空间，一幅完美的绘画作品，空间距离明晰，色调分明，我们常说某某作品太平没层次感，原因就出在空间距离上。我画画通常采用平面效果，也就是平常的“很平”，可不能真正平，真平就没有层次空间，我拉开人物空间透视感的技巧，用色调的对比，也就是黑白灰的对比，一幅作品中只要有一块很重的地方，画面再平也有空间层次透视感。
禅绕画怎么才有空间感？
禅绕画主要是以黑白为主色调的平面绘画！其中多以弯弯绕绕的线条！并加上部分的点、面元素来形成画面！按理说你要从禅绕画中表达空间感是不太容易的。因为整体的用线几乎都是平均的。所以真的要想表达空间感那就只得从线条本身入手。空间感如何体现？透视！而透视又无外乎几种，一是近实远虚！一是前后遮挡，一是近大远小，一是黑白对比。
我们在画的时候可以有意识的将构图处理成那种近大远小的类型！这样一来就可以从整体上先把空间感架构出来。后期的线条点面的时候都可以在这个架构上去画！还有就是利用线条本身的弯曲，来营造出一种物体表面的凹凸感，比如我们常见的地理图绘，或者梯田等等！这样是一种较为小范围的空间感，但是画面效果也很不错！再有就是黑白的处理，近处物体我们可以将他处理成黑色块，或者细节丰富一些，而我们设定为远处的物体则简化一些！这样一类空间感自然也就出现了！虚实的用法其实跟黑白的道理差不多的。
绘画中如何表现出人物和空间的透视感？
作为一名绘画工作者，我以我的认知觉得：从透视上的近大远小入手，从色调上的黑白灰入手，从造型的笔法上入手，可以表现出人物和空间的透视感。画面的空间既透视，透视既空间，一幅完美的绘画作品，空间距离明晰，色调分明，我们常说某某作品太平没层次感，原因就出在空间距离上。1.从透视上的近大远小入手：透视学上有条铁律：近大远小，这是自然界视觉的规律，一个球体摆在眼前最大，推远一米十米，越来越小，极远消失到一点。
2.从色调上的黑白灰入手：黑白灰是素描关系，也是一种色调，物体的空间距离通过不同的冷暖色调，产生近而远的空间层次，是空间感，也是透视感。3.从造型的笔法上入手：油画也好国画也好，绘画中的人物形象都通过不同的笔法描绘出，长短不一，粗细不一的笔法可以得到空间透视感。我画画通常采用平面效果，也就是平常的“很平”，可不能真正平，真平就没有层次空间，我拉开人物空间透视感的技巧，用色调的对比，也就是黑白灰的对比，一幅作品中只要有一块很重的地方，画面再平也有空间层次透视感。
美术生如何处理好场景速写中的次要空间？
场景速写就像我们在火车站门口接人一样，当你看到你等待很久非常想念的人时的感觉，在那一瞬间你的眼中只有你心目中的她，周围的一切变的虚幻，你眼中的人变的清晰，空间好像被拉伸，周围变的好像很宽广，当你回过神的那一瞬间的感觉就是你场景速写要表达的，周围中那静态的建筑，行走中匆匆人流，和你一样站立的人，还有你眼中的主体角色，只有把远，近，动，静，大，小，用速写技巧近大远小，近实远虚，以主体有中心主次分明的刻画出来才能够把主次表现出来，你所说的次要空间也就出来了，而且会更加生动。
速写的一些简单技巧，要画的主体画的要实一些，线条要粗重，单独主体也要有虚实变化，线条自然流畅，要组织好线条的疏密变化，周围次要物体要依据远近关系虚实变化，线要近实远虚，近的景物线条要粗重些一些，远的线条要细些，轻些，疏密变化也是近的画密些远的要疏些。 要紧记素描中基本理论，没有黑就没有白，没有实就没有虚，没有密就没有疏。
如何表现出素描的空间，距离，纵伸（美术高考生勿入）？
感谢邀请，我来谈谈这个问题如何表现素描的空间、距离、纵深，这个问题不仅仅是素描要解决的问题，也是任何一幅成功的绘画作品都必须面对的问题。素描做为绘画的基础训练，其目的就是要学会和解决表达作品中空间、距离、深度等关系。无论是静物、人物、风景作品，要表达这些关系，实际上就是要解决我们常讲的素描训练中的构图、比例、虚实、明暗等关系，如：画一幅风景作品，首先要确定一个合理的构图，确定所描绘的物体在画面中的透视关系，及比例关系如（近大远小），在深入刻画时要处理好虚实对比和明暗对比（如近实远虚）。
