二是诗歌是优美的传情。3、摄影具有思想性拍摄者在拍摄的时候，就会思考拍摄的主题和目的，不是漫无目的的拍摄，根据拍摄者的想法，选择合适的素材，作为表达载体，用独特的表达手法，将自己的思想表达给观者。当然，摄影也是一样，拍摄的是我们的生活，记录的是我们的生活。
怎么唱歌好听？
如果要唱歌好听很容易，要专业就有点难了，还要学气息，关闭压声线等。这里只讨论流行音乐，以下我有几点建议供你参考参考。声乐上有哪些基本要素可以判断一个人是否是k歌达人？A：1. 韵律，俗称节奏和音准，如果你韵律不行，基础分就会很低，别人家说走音大王的滋味不好受吧？目前能够纠正节奏和音准最好的k歌软件就是“k歌达人”，没有之二。
不排除有些天生五音不全的怎么练都不准，但分数很高，只能归为奇葩。2. 音域，音域宽广的给别人的印象一定就是高手，除了宽广，你唱高音或低音的厚度直接反映你水平的高低。《离歌》最高音你用真声顶上去是厉害，但不动听还是不行，《滚滚长江东逝水》最低音你能唱出来，但象蚊子叫一样还是弱。动听舒服自然是前提，否则这个高度/低度并不属于你。
对于男歌手的音域排名和如何提高音域，我的意见发表在微博和“知乎”网站上，有兴趣可以加我查阅。3. 音色，这里要说一点，音色是可以后期培养的，如果你刻意要学汪峰，刘德华，邓丽君，甚至李玉刚都是可以做到的。这一点本身没有高低之分，关键是你能找到最属于自己的音色风格，比如让费玉清去唱汪峰的歌明显就不行，让汪峰去唱李玉刚的歌只能蛋疼，最适合的就是最好的。
4. 真假音转换，混音技巧。你唱《想你的夜》最高音的时候只能用假音，女人和奇葩不算。假音的水平直接反映了你的音乐素养，因为这一块一般是从小就练起来的，小时候一些高音上不去只能用假音糊弄上去。什麽是混音呢？你听林志炫唱歌，他的很多高音是不可思议的，也很有力道，这就用到了混音。但跟萧敬腾的声音一比立刻就被比下去了，人家是如假包换的真声摇滚嗓，没法比。
总之，力道上假音和混音是弱于真声的。5.修饰技巧，如颤音和吐字。网上有最强颤音排行榜，张宇，刘德华都入选，而有些人是不用这个技巧的，如林志炫，也是好听。我个人推崇两个人，男学费玉清，女学邓丽君。这两个人是公认的歌王歌后，唱功一流，尤其是颤音技巧超一流。“k歌达人”里的颤音高手众多，后面会一一分析。关于吐字，目前还没有专业人士给予分析，我给它的定义就是在一个音阶下（k歌达人里就是一条直线）你用多变悦耳的声音技巧把它表现出来，相比直白的唱歌，一些带弯的表达更富有技巧和力量，能让你明显区分于ktv水平。
6.最后一点，也是最难的一点，就是感情。为什麽“我是歌手”里杨宗纬能从最后一名直接跳到第一名？为什麽很多唱功平平的选手评委的分数就是高呢？为什麽有些职业民歌和美声选手参加流行歌唱比赛就是不受待见呢？只有一个原因，感情。感情对了，一切都对了，技巧都是其次的。K歌达人里就有这样能唱到人心里去的非专业歌手，很少见的哦。
摄影你怎么理解？
感谢悟空问答平台的邀请！我理解的摄影并不复杂，摄影并不是什么黑科技，也不是高不可及的艺术，说白了就是用照相机，把我们在生活中觉得有意义的事和物记录下来 ，以便于自己和别人再次观看。1、摄影是一门视觉艺术运用视觉感受进行创作，把我们在生活中所看到的事或物，根据自己的表达思想，运用不同的拍摄方法，用二维画面的方式呈现给观者。
2、摄影的素材来源于生活艺术来源于生活，高于生活。当然，摄影也是一样，拍摄的是我们的生活，记录的是我们的生活。但是，它融入了创作者的思想，对生活中的瞬间有所提炼。3、摄影具有思想性拍摄者在拍摄的时候，就会思考拍摄的主题和目的，不是漫无目的的拍摄，根据拍摄者的想法，选择合适的素材，作为表达载体，用独特的表达手法，将自己的思想表达给观者。
4、摄影是一种爱好习惯摄影也是一种爱好，就像吃烟喝酒一样，有的时候不一定是为了深层的创作，就是拍摄的一种感觉，由于喜欢拍摄，拿着相机就有一股说不出的劲。不论走到哪里，都想去发现有意思的事物，用身边的拍摄工具记录下来，从精神上得到十分的满足。5、摄影是一种交流方式摄影，我认为是一种交流方式，不管是与拍摄者之间，还是与观者之间。
与拍摄之间交流拍摄技术、经验、生活等。与观者用作品去交流自己的想法，分享自己看到的精彩瞬间。6、摄影更是一种生活态度为了拍摄出好的作品，我们必须得认真的去生活，用积极向上的态度去迎接生活中的美好与挑战。不管一天徒步走多少公里数，在认真的拍摄中很快过去，也是对自己意志的提升。摄影是一种爱好、是一种习惯、也是一种生活方式，不同的人，对摄影有不同的理解，但始终不变的是，对生活中美好事物的发现。
如何训练自己的面部表情？
多看看喜剧片，多看看笑话和幽默故事，笑要从内心里发出来，自然而然地笑，不要硬挤出笑容，那没用。还有就是多看看远处的风景，多接触自己喜欢的事物，多想想让自己开心的事情，只有自己的心情愉快了，脸部的表情才会慢慢地舒展。还有，有时间出去旅游，忘掉身边的烦恼，换一个环境，换一个心态，也可以更快地让自己开心起来。
冯巩是如何评价郭德纲的呢？你怎么看？
冯巩今年61，郭德纲今年45，看似八竿子打不着的两个人其实是同辈人。冯巩师从马季，而马季师从侯宝林，郭德纲师从侯耀文，侯耀文师从赵佩茹，冯巩和郭德纲同为第八代相声演员。虽然同为相声演员但是两人从未在公共场合同台过，有些媒体就开始无端揣测，两人是不是关系不好啊？故意利用舆论来误导不明真相的大众。其实冯巩在公开场合并没有评价过郭德纲，但这并不意味着冯巩和郭德纲的关系差。
当年冯巩的徒弟王彤拜郭德纲为师，本来一徒两拜在规矩森严的相声圈就是有辱师门的事，再加上当年郭德纲和他的德云社正处在风口浪尖上，这件事在当年的娱乐圈可是一件大事。媒体观众都在想作为相声圈的大佬冯巩怎么可能受得了这样的奇耻大辱，感觉骂战一触即发。在这紧张的时刻，冯巩来了一句“大家都是朋友”，让看好戏的媒体们哑了火。
反过来想一想郭德纲和冯巩都是天津人，怎么可能关系会不好，冯巩的徒弟王彤在拜郭德纲为师之前肯定会征求冯巩的同意，冯巩也会为了徒弟的发展而高兴的。还有一件事可以证明冯巩和郭德纲的关系好，就是当年郭德纲终于如愿以偿的参加了春晚，可是在直播的时候却因为前面的节目占用时间过长，导致自己的节目时间被大大压缩。大家都知道春晚的时间真的可以用“一寸光阴一寸金”来形容，每个演员都非常珍惜在舞台上的时间。
就在郭德纲一筹莫展的时候，同为天津人的冯巩主动缩减了自己节目的表演时间，让郭德纲非常感动。从这个举动就可以看出郭德纲和冯巩的感情真的很好。冯巩是个聪明人，圆滑但不事故。他知道郭德纲处在风口浪尖，而自己作为曲艺协会的副主席又不能和郭德纲走的太近，郭德纲现在所做的一切都是有利于相声发展的，冯巩都看在眼里。
“诗言志，词传情”，这句话你怎么理解？
大家好，我是零点拾韵，很高兴回答题主的问题。“诗言志，词传情”的正确理解这句话不能简单的理解为：通过诗来表达志，通过词来抒发感情。首先“志”属于“情”，“情”包含“志”，两者之间不存在相互对立的关系。在唐诗宋词里，往往是情在志中，志寓于情，当然，也有不少作品单纯抒情或单纯言志。实际上，这句话采用了互文的修辞手法。
何为互文，简单说就是上文的词语与下文的词语相互补充含义，先来看两个例子：不以物喜，不以己悲——出自范仲淹《岳阳楼记》这里边，“物”与“己”互文，“喜”与“悲”互文，整句话的正确理解是：不因为外部环境和个人遭遇产生情绪变化。千里冰封，万里雪飘——毛泽东《沁园春·雪》同理，“千里”与“万里”互文，“冰封”与“雪飘”互文，整句话的正确理解是：放眼望去，雪花飘飘，广阔大地被冰雪覆盖。
再来看“诗言志，词传情”，“诗”与“词”互文，“志”与“情”互文，那么整句话的意思就很好理解了：通过诗词来表达志向和抒发感情。表达爱情的唐诗举例解析曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君——元稹《离思五首·其四》这首诗是唐朝诗人元稹为悼念亡妻而作，显然是抒发思念之情。简单解析一下：还记得以前我们一起去看大海吗？而今你已不在，我不想到任何地方看海了。
还记得我们一起去看过巫山的云彩吗？而今你已不在，我不想到任何地方看云了。每次我走过花丛（比喻美女）中我都懒得去看了，一方面是我本身的修为，另一方是因为心中放不下曾经的你。全诗满满的思念，满满的一往情深。表达志向的宋词举例解析楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！——辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》这首词上阙写景，下阙抒情言志。面对旧日山河，南宋朝天无所作为，而辛弃疾作为曾经的武将却不得重用，空有一腔热血却报国无门，一片爱国之情无以释放。
“不恨此花飞尽，而恨西园、落红难缀”如何理解？
“不恨″即“有恨″，所谓曲笔传情。这是苏轼《水龙吟 次韵章质夫杨花词》，题目中加了个“而”字实在是破坏美感。应该是“不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀”，题目中写成“而恨西园”了。全词如下：似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却似，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。这首词是苏轼和韵章质夫的杨花词，原词“曲尽杨花妙处”，苏轼若要争胜必须另辟新境，开创新意。章词实写杨花，乃是赋物，苏轼从虚处着笔，化“无情之花”为“有思之人”，直是言情，而非赋物。
“似花还似非花，也无人惜从教坠，抛家傍路，思量却是，无情有思。”起首一句点明杨花″似花还似非花″的独特风流标格，说它“似花”，它却色淡无香，体态碎小，隐身枝头，不易被人发现，说它“非花”，它又与百花一起竞相开放迎春送春。“抛家傍路″，杨花离枝，不知飘向哪里，作者却不说离枝而说抛家，貌似无情，实则有思。
紧接三句“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，就是为“有思”而来，把杨花化作一个有生命的思妇，她离愁的痛苦折磨着寸寸柔肠，春梦缠绕的双眼饧涩难开。明写思妇暗写杨花，人花合一。“梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。”既有思妇之神又有杨花之魂，思妇神魂飘扬万里寻郎，可惜莺啼惊梦。″不恨此花飞尽，恨西园，难红难缀”。
花事已了，春色将尽。承接上片非花“无人惜″，实则“有人惜”，“不恨”，实则“有恨”，曲笔传情。“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎”，晓来一场雨过，春水觅踪，到哪里去找杨花，只有一池浮萍。表达了浓浓的惜花之情和春去之恨。“春色三分，二分尘土，一分流水”，是情不足，恨未尽。宋初的词人叶清臣有″三分春色二分愁，更一分风雨”词句。
苏轼此处春色三分以此句为蓝本，但“二分尘土”与“抛家傍路”相呼应，“一分尘土”与“一池萍碎”一意相承。花尽难觅，作者的惜春之情也与杨花一样春归无迹。煞拍点睛，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”总收全文，余味无穷，眼前的流水，是思妇的点点泪珠，还是纷纷的杨花？究竟是杨花似离人之泪，还是离人之泪似杨花？。
现代人怎么才能有古时诗人的才情，写出他们那样的诗？
部分古诗有才情是事实，现当代诗无雅篇是悖论。楚骚汉赋六骈体，唐诗宋词元散曲。写文达意，各领风骚。 一是诗歌是精湛的表意。 不精不简，何谈诗之精华，何表诗之意境。我反对写诗一线式平铺，冗长式白描，无意式申吟。不知所云，不表何意，何谈名篇。 二是诗歌是优美的传情。
优美传情感，韵律自然成。好诗文，读之朗朗上口，品之如甘謦怡。语言美，音韵美，逻辑美，结构美，意境美，才情美。一般人，想写无着笔，自叹不言处。浅，可春光明丽；深，又难一语尽表。当然，好的诗歌首先也是优美的情感表达，而后还有其它，是综合的艺术。 三是诗歌是宏伟的殿堂。 虽然写成一首诗歌，时间短，用字少，快捷方便，触景生情，七步而成，但这些只是表面，这要靠平时的多学苦读，知识储备，一首宏篇优诗，才能触景而生，才能蹴步而就。
