一、戏曲艺术的孕育戏曲是中国戏剧的传统形式，集歌、舞、念、白等表演艺术于一体。中国古代戏曲艺术萌芽于宋代，盛于元代，流布明清。此外，在外部方面，城市的发展和市民阶层的壮大为戏曲的演出创造了市场，对戏曲的成熟也有促进作用。
戏曲来源于哪个时期，有何依据？
一、戏曲艺术的孕育戏曲是中国戏剧的传统形式，集歌、舞、念、白等表演艺术于一体。早在西周末年就出现了由贵族豢养的职业艺人，他们被称为“优”。战国时期，产生了一种舞蹈化的武术竞技表演，叫做“角抵”，相传由上古的战争舞蹈演变而来。到汉代，民间的角抵用来表现一个简单的故事了；发展到隋末，还出现了有简单故事情节的歌舞戏。
唐代盛行一种由两人表演的“参军戏”。参军，原是一种官衔，因这种表演的角色一个叫参军，一个叫“苍鹘”，故名。参军是丑角，被机智善辩的苍鹘驳倒而认输，这种戏总是以苍鹘要打参军来收场。到宋代，角色就由参军戏的两个发展为五个，成为“杂剧”；为了跟后来元代的杂剧相区别，称之为“宋杂剧”。宋杂剧随王室南迁而带到江南，跟流行于浙江温州一带民间的“永嘉杂剧”融合发展，形成所谓的“南戏”。
南戏的分场结构、角色体制和表演手段已臻完备，体现出中国戏剧的民族特色。在金朝统治的北方，河北一带流行一种叫“院本”的戏曲。到了元代，它吸收了曲牌联套的“诸宫调”音乐结构，发展为我国成熟的戏曲剧种——元杂剧。戏曲的成熟有叙事文学影响的因素，宋元话本的发达给故事情节的编织提供了经验；同时也有音乐和唱词影响的因素，散曲的套数形式为剧中的曲牌联套提供了可能。
此外，在外部方面，城市的发展和市民阶层的壮大为戏曲的演出创造了市场，对戏曲的成熟也有促进作用。二、元代戏剧的体制1.元杂剧元杂剧的一个完整单位为“本”，其结构通常为每本四折，个别情况也有一本五折、六折，或者多本连演，相当于后世的连台本戏。所谓“折”，相当于话剧的幕或场，同时又是一个音乐组织单元，只限用一个宫调。
第一折之前通常安排一个“楔子”，起开场白的作用。如有需要，也可在后面的某处折与折之间插一个楔子，用来交代故事的发展关节。每一折由一个角色主唱，其他角色只说不唱。元杂剧中男主角叫正末，女主角叫正旦，它们是主唱角色。不唱的正剧角色有副末、冲末、小末、外末、副旦、小旦、外旦等。还有一类不唱的喜剧角色，有净、丑、搽旦等。
某一折如果由正末主唱，那么就一唱到底，正旦也只说不唱；如果由正旦主唱，反之亦然。一般上一折由正末主唱，下一折就由正旦主唱，交替进行。2.南戏宋南戏进入元代以后逐步发展成熟，并在元末得以定型。南戏的折又叫“出”，允许一出戏设置两套以上的曲子，不限于某个角色一唱到底。每个角色都可安排唱段，并且除独唱外，还可采取对唱、合唱等多种形式，丰富了演唱的表现手段。
南戏主要使用以南方语音为标准的南曲，只用五声音阶，有不同于杂剧北曲的曲牌。元代南戏接纳七声音阶的北曲曲调，将南北曲加以合套，或者抽取各曲调中的片断组合成新曲牌，叫“集曲”。这样，丰富多彩的唱腔可满足表现各色人物的各种情感。元南戏的角色行当有生、旦、净、末、丑、外、贴七种。一般先由副末上场介绍全剧剧情。
重要人物上场要先唱引子，然后说一段较长的自报家门的“定场白”。每一出戏以下场诗结尾。曲词也有包括引子、过曲、尾声的一套程式。三、明代传奇的体制“传奇”之名在唐代指称文言小说，以后又曾指称金元诸宫调等说唱艺术以及南戏、杂剧；明代则专指以演唱南曲为主的长篇戏曲。明嘉靖以前，南曲声腔竞相纷呈；主要有四个剧种：海盐腔、弋阳腔、余姚腔和昆山腔。
嘉靖以后，昆山和弋阳两大声腔系统在原来的众多剧种中胜出，成为两大统治剧种。明代传奇结构庞大，一般都是三、五十出的长篇，没有规定的出数；每出都标出目。沿袭南戏的做法，剧本一般在开端的第一出由副末上场唱“家门”，交代剧情大意和故事的主旨。在角色方面，分小生、老生，小旦、老旦、贴旦，小末、小外等，行当分工细化、专业化。
中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？
中国古代戏曲艺术萌芽于宋代，盛于元代，流布明清。它与楚辞、汉赋、魏晋骈文、唐诗、宋词，“皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也”(王国维《宋元戏曲史》)。中国古代戏曲主要包括散曲、杂剧两种艺术形式。散曲是兴起于元代的一种新兴诗歌艺术形式，既是当时文人咏志抒怀的得心应手的工具，又是人民群众喜见乐闻的崭新艺术形式，特别是它与音乐艺术结合，适于清唱，流传很广，元代作家多达200余人，流传至今的散曲作品有四千多首;杂剧正是由散曲中的套组成曲文，杂以宾白(对话独白)、科介，在舞台上演出的戏剧。
其曲文则仍是诗歌。中国戏曲兴起，取代唐诗、宋词成为一代文学，完全是由于它的独特的艺术形式、表现手法、思想内容所达到的成就，后来居上，得到人们的喜爱和承认的结果。 第一，戏曲艺术是中国文学发展的必然结果，文学的源泉是人民的社会生活。各种文学艺术形式往往都起源于民间，后经文人的改造加工成为雅文学。宋元时期是理学兴起的时代，更是世俗社会充分发展的时代，世俗文化的发展应运而生。
戏曲、小说皆是这一世俗文化发展的产物，都创作出了许多名垂千古的不朽之作。小说硕果累累，而戏曲则是繁花似锦。元曲之佳处，自然而已。作者多非有名位学问者，作品“非有藏之名山传之其人之意也”，均“以意兴所止为之，以自娱娱人”。 第二，戏曲的艺术形式、艺术表现手法独树一帜。宋词就是诗中解放出来的艺术形式，而戏曲则更为灵活，更为生动，表现形式更为多样化，戏曲在艺术表现手法上，继承唐诗、宋词的含蓄蕴藉，运用比兴手法的优点，更突出地运用直陈白描的手法，让情感、思想“喷薄而出＂“一泻而下，不留余蕴，＂把人们的思想、情感描写刻画的淋漓尽致，充分地表现出“感情的艺术”的特色。
元曲之妙在其意境:“写情则沁人心牌，写景则在人耳目，述事则如出其口。” 第三，戏曲是社会生活的艺术，元曲是愤怒的艺术。首先戏曲兴起于民族大融合的时代，吸取了各民族文化艺术的养分，使用了大量民间习语俚言，十分贴近当时的社会生活，为人民群众所理解、所认可、所喜爱，其次，戏曲大胆地描写人们的思想矛盾、情感冲突、社会压迫，对人间不平事，对政治黑暗，对民间疾苦，对男女情爱，对怀才不遇等等社会矛盾、冲突，敢于直面正视，敢于反抗，敢于冷嘲热讽，直接冲击着腐败政治、民族压迫，冲击着封建礼教，对人民苦难、士人落魄遭遇、男女情思充满同情和理解，公然“骂天骂地”、“骂官骂吏”。
