首先，要明确什么是戏剧性。1.小说是讲故事的，故事是人的故事，有环境有情节，也都是假定的。因为小说本身就是一个写法灵活的文体，高明的小说可以写得像剧本一样的戏剧性。小说是叙事体的文学类别，描叙是这一体裁作品的基本手段之一。
小说的冲突是什么？
你这个问题，在我们橙瓜码字的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：剧情的设计方法有很多种，根据不同的需要，想要达到的创作目的，效果不一而同。这其中最常见，最简单实用的方法，便是矛盾与冲突的设计方法。换个更通俗的说法，剧情的设计方法，其实就是我们所经常提到的‘套路’。但这里总结的并不是套路的模式，而是套路的原理。
如武侠小说中学会一套剑法，开始只是按部就班，直到最后无招胜有招，诸般招式信手拈来。矛盾与冲突，这是许多剧情的核心卖点。不管是小说，电影，游戏，动漫，往往都会围绕这一个矛盾进行展开。这其中如何表现出剧情的张力，如何做到能够引人入胜，大致上可以分成五个基本的关键点。‘对比’→‘反差’→‘冲突’→‘转折’→‘和解’不管是人物自身的内心矛盾，亦或者是人物之间的关系矛盾，又或者事件与事件之间的矛盾。
只要你的剧情围绕矛盾与冲突展开，大体上都离不开这五个基本点。矛盾本身有‘大矛盾’也有‘小矛盾’。他们之间是否相互串联，则属于结构上的问题，这里便不展开讲了。大矛盾指一本书的核心矛盾，或者一整卷故事的核心冲突，小矛盾则是指单一事件中的矛盾，或者人物本身的心里矛盾。但归根究底，他的设计方法是一样的，区别只在于所承载的信息量。
与此同时，矛盾本身也分为‘外部矛盾’和‘内部矛盾’。这个在之后的案例中再详细展开说明。一、对比。矛盾设计中的第一步是对比，亦或者可以理解为点明主题的一步。最简单的例子，便是‘正’与‘邪’的二元对立。但小说中当然不会只有这一种对立情况，实际上，基本上所有的冲突都能找到其中对立的点。对比本身没有意义，但对比确实构建矛盾的一个核心前提。
二、反差。如果说对比只是一个点，反差就是沿着这个点画出去的线。如何将对比表现出来，并且带来直观的感受，则是反差需要考虑的问题。有时候，一个对比点可以画出不同的多条反差线，由此展开多重的冲突和爆点，当然，这是只有在‘大矛盾’的设计时才会用到的思路。单以‘小矛盾’的反差来说，只是简单的体现差距所在。说得简单一点，就是说清楚‘问题出在哪里。
’三、冲突。这是整个以矛盾为中心的剧情设计上的核心。冲突本身可以写作高潮，但也可以选择并不表现出来，而是使用隐晦的冲突。将对比和反差一步步出来的矛盾在一起事件中集中爆发出来是一种冲突。将各种线索交织在一起，让问题逐渐尖锐起来，这种隐晦的方式同样也是一种冲突。人物与人物之间的冲突是最简单实用的方式。理念、事件、目的、感情、行为，同样可以作为推动冲突爆发的源动力。
许多人所提到的将矛盾升级，指的便是制造冲突。四、转折。如果说冲突是为了加强矛盾，转折则是为了解决矛盾。就像天下分久必合，合久必分。当确立起一个矛盾时，首先要想到的便是如何解决这个矛盾。因为所有的矛盾最后都会走向和解，在小说中即是‘结局’。如何合理地让矛盾走向结局，引来最后的大爆发，这中间便需要有一个‘恰当的转折’。
一场战役之中最重要的不是最后的歼灭，而是占据发生变化的契机。一个高潮剧情最重要的不是最终的爆发，而是他的前期不断地铺垫。转折的意义，便是承前启后的承接上下文，以一个事件为突破口，使故事链能够得到完整。五、和解。和解的方式有很多种，但大致上可以分为正向与逆向。正向的和解很好理解，既是字面意思的平衡，通过矛盾一方的彻底转变，最终化解矛盾。
逆向的和解其实也好理解，矛盾的一方被彻底消灭，另一方自然获得最终的和解。简单来说，要么降服，要么毁灭。矛盾本身的终点便在于和解，这一步无法或缺。因为如果没有和解，随着矛盾的不断尖锐化，必然会推动着其中一方彻底走向毁灭，乃至于双方都被毁灭。但不管你是主动的寻求和解，或者被动地被剧情牵引着和解。始终要记住，一个矛盾一旦达成了和解，那么就已经是结局。
尽量不要在后续剧情中推翻和解，除非在这个过程中有更为尖锐的新矛盾爆发。我不是很喜欢举例说明，因为例子总是容易将人的思维限制住。但有些东西，不举例的话却又很难将其讲明白。所以这里就从电影、动漫、小说中各挑选一个尽可能广为人知的案例来说明，做到尽可能的全面一些。电影案例：《泰坦尼克号》整部电影有两个核心矛盾，一个是‘事件线’，一个是‘感情线’。
事件线既是泰坦尼克号触击冰山沉默这个真是的历史事件。感情线则是杰克与露丝之间爱情故事。先说事件线。对比：泰坦尼克号已经沉没的事实与出航前的永不沉没的宣传。表现手法是先有一个现代镜头描绘泰坦尼克号的残骸告诉观众这艘船已经沉没。画面通过露丝的讲述切回曾经的年代，码头上人山人海的首航场景。（而这里泰坦尼克的意思本身即是永不沉没的巨轮。
）反差：泰坦尼克号的豪华与安全与底层船舱的拥挤与混乱。甲板空间的整洁与宽敞与悬挂于船身两侧数量远远不足的救生艇。我们都知道泰坦尼克号的沉默是多重原因共同导致的，所以电影中设计了许多这样表现反差的情节来时刻提醒着观众这一点，这里我就不一一列举出来了。冲突：因为是真实事件改编，所以在事件线里面并没有那么张扬的去表现冲突。
这里所采用的是一种写实的手法，画面中寂静的冰山出现在海面，瞭望员发现并汇报。大幅下令减速并转舵，巨轮的船头与冰山擦肩而过。海面下的冰层与船身发生剧烈的摩擦，并撕开一条口子。冲突本身一闪即逝，但却很清晰的表达出矛盾爆发的效果。这里在之前所提到的泰坦尼克号是否真像他的名字那样永不沉没，悬念便正式展开。转折：事件线中最大的转折在于设计师告诉船长，这艘船将会在两个小时之后沉没。
此时的泰坦尼克号结局已经不可避免。由之前轻松愉快的航行旅途，由此开始变成争分夺秒的灾难时刻。此时之前的反差与剧情的转折开始呼应，矛盾本身被激发，人群分作了两派，自私与无私。灾难众生群像的刻画，很清晰的将这一转折传递到了观众眼前。和解：这里是一个逆向和解，即是对立的两个点，其中一方被完全消灭。泰坦尼克号永不沉没的神话破灭，意味着矛盾彻底消除。
电影的后半段都在刻画巨轮如何进水，最终缓缓被拖入海底、断裂、死亡。……感情线：对比：泰坦尼克号感情线的核心对比在于露丝心中对于卡尔登与杰克两者的选择。换句话说，即是卡尔登与杰克这两个人物在露丝心中的对比。一个是富裕且有权势的上流富豪，一个则是身无分文只有希望与热血的贫穷小子。反差：这份反差可以将甲板作为分割线。
甲板上层的豪华可烦，贵族生活，纸醉金迷，高谈论阔与甲板下层三等仓位的拥挤喧闹，热情活泼，率性洒脱之间的反差。卡尔登自私自利，阴险狡诈，不择手段与杰克善良勇敢，热情单纯，无私率性之间的反差。电影的前半部分安排了大量的细节与场景事件刻画这两者之间的反差。不管是相亲，救人，赠送相连，贵族宴会，底层狂欢，无时不刻不在突出这种反差。
冲突：感情线的冲突被巧妙的放在了露丝接受杰克的表白之后。卡尔登先前一直被隐瞒了真相，直到他在保险柜里发现了那本素描和看见了露丝的留言，这才完全激发了剧情中的矛盾。这份冲突来的悄无声息，并没有直接的对峙，而是取决于卡尔登之后的报复。他将海洋之心藏在杰克的口袋里，并污蔑他是小偷，让警察将其算在船舱里，这一系列的事件，则是两人之间冲突的完全爆发。
转折：电影的转折在于船长下令弃船，上层贵族准备开始逃跑。此时露丝得知杰克被困，于是放弃了救生艇，彻底与未婚夫分手，返回船舱寻找杰克。此时的转折，在于露丝心理的转变，以及前所未有的决心。和解：同样是逆向和解，卡尔登在于杰克的对比中完败。到露丝在船舱里找到杰克，并与其相拥的时候，感情线上的矛盾已经完全达成自我和解。
延续这感情线往下，则是电影中的第三个矛盾‘生死线’。这里便不多做展开了，这里的结构属于，两条矛盾线共同组成了一个完整过的爱情故事。在露丝于感情上做出选择之后，到了杰克在生死面前做出选择的时候了。动漫案例：《海贼王·司法岛篇》本来是想拿短篇动漫来举例的，比如《鬼灭之刃》《钢之炼金术师》。但后来想了一下，鬼灭尚未完结，要讲的话就得剧透漫画部分的内容，钢之炼金术师的结构和故事线又太复杂，不太适合当例子。
所以最后还是选择了海贼王中比较有代表性的司法岛一篇，作为案例。这里必须提到一点，剧情的设计并不等于剧情的结构。司法岛的整个故事线，是从奥哈拉的毁灭开始，一直延伸到司法岛在屠魔令下毁灭结束。这中间的剧情有插叙，有倒叙，还有之前海贼故事的引子。所以在具体的创作过程中，结构属于需要另外展开讲的东西，这里不会展开说明。
对比：司法岛篇故事的核心围绕着妮可·罗宾这个角色内心选择展开。这是一个，‘成全自己’与‘成全他人’之间的矛盾。成全他人，即是牺牲自己，使CP9组织放弃对于草帽一伙的追究。成全自己，即是牺牲伙伴，使草帽一伙因为自己站在世界政府的对立面。反差：这里的反差主要集中在两个反面。第一是童年时奥哈拉毁灭的经历，全岛只有罗宾一个幸存者的结局。
第二是航行途中遭遇了海军大将青雉，草帽一伙在绝对武力的镇压毫无反抗之力被击败。反过来说，则是关于伙伴和友情。阿尔巴斯坦篇罗宾看到了草帽一伙间的友情，以及为了达到目标所展现出来的坚定，这是她此前在黑暗世界的尔虞我诈中从未体会到，但却始终渴求的东西。空岛篇的黄金乡中发现历史正文，妮可·罗宾看到了实现自己梦想的可能，看到了伙伴对于自己的信任，和对历史正文没有野心的安全感。
这四个因素纠结在一起，导致妮可·罗宾从司法岛篇一开始更偏向‘牺牲自己，成全他人’。冲突：司法岛篇的前因采用了倒叙手法，冲突是突然爆发的。这导致一开始观众很难理解到底发生了什么情况，怎么好端端的突然事态急转直下，直到全篇看完才明白前因后果。但这里先刨除结构上的手法不谈，事件的冲突在于妮可·罗宾的失踪，CP9特工袭击水之都造船厂，刺杀市长冰山，并与草帽一伙展开战斗。
由此展开的‘夺回罗宾，问清真相’，成了后续事件的核心推动力。转折：事件的转折在于草帽一伙登陆司法岛，他们的决心和行动，从某种程度上算是‘辜负’了罗宾的自我牺牲。但正是这种‘辜负’，反而将事件的发展推向了另一种可能。从海上列车的追击开始，到他们势如破竹攻入司法岛大门，与CP9特工正面相对为止，这一连串的行动本身，既是事件的转折。
亦或者说，海贼王的漫画中有一个鲜明的特征，当主角路飞一脸认真地下达某项决定的时候，便往往是事件转折的开始，这点不止是司法岛篇如此表现，其他篇章的剧情同样如此。所以当路飞决定前往司法岛营救罗宾的决定下达时，事件的走向便已经完全脱离了‘自我牺牲’者罗宾的掌控了。和解：司法岛一篇中的和解，是罕见的外力杀死其他选项的‘胁迫式和解’。
草帽一伙的行动已经直接与世界政府站在了对立面，将罗宾之前的努力付诸东流，将罗宾从‘成全他人’逼成了‘成全自己’。这种极为古怪的和解方式，促成了妮可·罗宾那句经典的台词“我想活下去！”至此，矛盾彻底消除，‘成全他人’的选项直接被毁灭，无须再顾忌，战斗正式打响。能将如此别扭的自我和解，设计得巧妙自然且热血沸腾，正式司法岛篇值得玩味的地方。
小说案例：《绝对一番》既然是讲网文技巧，小说案例自然也会以网文为主。但并不是说这套设计思路只能用于网文，实际上许多以矛盾为何核心的经典小说中同样遵循着一样的故事设计理念。绝对一番是我认为最适合新人琢磨的网文之一，因为他的脉络清晰，结构简单，且具有一定程度上的代表性。这里只以绝对一番中的第一卷为例，简单说明一下他故事中如何设计矛盾。
对比：‘小人物的大制作’与‘不看好的行业新人’之间的矛盾。归根结底，绝对一番第一卷故事是主角千原凛人如何证明自己的过程。典型的，‘内部创作与外部质疑’之间的对立矛盾。主角身为穿越者，虽然对自己文抄公的后世名剧信心十足，可当前时代不被人看好却是必然。由此，主角对自己的绝对信心与外界给予的质疑和压力，便形成了一个天然的核心矛盾。
这也是网文之中经常用到，也是使用次数最多的矛盾之一。反差：故事之中的反差从一开始便已经存在。刚经历过金融危机的日本萎靡不振，失业率攀升，主角穿越而来，成了其中一位失业游民。反过来说经济的不景气并没有影响影视业的蓬勃发展，根据后世的经验，此时的电视制作行业真赢来前所未有的黄金时代。这是第一重世界观上形成的环境反差。
主角怀揣着文抄公得来的《世界奇妙物语》剧本却连电视台大门都进不去。这是第二重的外部环境重视程度的反差。主角费尽心机打动了萌新制作人村上伊织，而某位拥有后台的制作人却凭借人情关系轻松拿下当季最大制作的电视剧。这是第三重团队人物间的反差。主角所制作的单元剧并不被重视，只能在午夜剧场播放，而同台的废物制作人却顺理成章得到黄金档热门时段的播放权。
这是第四重的资源支配的反差。类似的反差在绝对一番前期比比皆是，在各方面形成强烈的对比。这就是最开始所提到的，大矛盾所承载的信息量的区别，同样是反差，多角度全方位的刻画，一步步将矛盾更加尖锐化，更加鲜明化，更加具体化。冲突：此时的冲突并没有直接围绕影视制作展开。而是采用了配角村上伊织的视角，以那个年代职场女性被歧视为切入点进行了铺垫。
正当剧组筹备之际，因为关系拿到大量资源的大作做人石井在电梯里偶遇主角二人组，同时对村上伊织的项目进行了嘲讽，言语间无不透露着对职场女性地位的蔑视。此时剧情的核心冲突正式爆发，外部质疑渐渐集中在了两部电视剧之间的成绩对比之上。转折：随着主角等人剧集首播，第一集在午夜档取得了一个中规中矩的成绩。而另一位制片人石井的大制作在资源堆砌下成功拿下极高收视率，但却也同时埋下了口碑下跌的危机。
主角为了提升电视剧的宣传效应，大胆启用了当时尚未兴起的偶像群体来扩大收视群体。后续几集在放映之后，主角团队所拍摄的电视剧口碑开始飙升，收视率节节攀升，反观石井所拍摄的大制作，却因为后续内容无法满足观众需求，成绩开始雪崩式暴跌。这里的转折并非是一个事件的突然转折，而是呈现阶梯性的层层递进，不断加深转折的效果，逆转两者所处的地位。
直到主角从后世文抄公的名剧《世界奇妙物语》完成惊天逆袭，由午夜剧登上当季热门排行的时候，实际上已经击溃了大部分外部质疑。而此时，主角制作了‘绝对一番’的横幅，彰显出自己的野心，也正面回应了所有的质疑。和解：整个故事的和解，是一种悄无声息的和解，同样也是逆向消灭其中一方而达成过的和解。石井因为收视率暴跌，其能力遭到了广泛的质疑。
而主角在形势一片大好的基础下再接再厉，此时两者的位置已经完全颠倒。当主角真的超越历史上午夜剧收视记录，达成‘一番’成就之时，所有的质疑声便烟消云散。但这里其实留下了一个尾巴，便是之前在冲突里所引入的切入点，女性在职场上受到歧视的根源依旧没有消散。所以，当众人完成庆祝之后，电视台却因为这种职场歧视做出了卸磨杀驴的举动，将电视剧的第二季制作从村上手中交到了石井手中。
此时则出现了一个‘二次转折’，情况急转直下，突然从大喜跳到了大悲。（这里属于结构方面的技巧，所以就不展开说明了。）此后主角为了反击这种不公平对待，悍然终止续约，拒绝了好不容易拿到手的胜利果实，跟着村上一起从电视台出走。至此，整个矛盾才在真正意义上达成了完整的和解。如果从利益的角度上来讲，这是一场两败俱伤式的和解，因为并没有出现真正过的赢家。
但实际上主角最开始的目标证明自己的价值，这个目的已经达成。文章开始的时候说过，剧情的设计方法，实际上就是我们经常说的‘套路’。但套路绝非一成不变，刻板守旧。真正的套路一定是随机应变，只有千变万化的才能称之为套路。如果只能适用于一种剧情，每一段都严格限制，它充其量不过是个模板而已。对比→反差→冲突→转折→和解。
小说的真实性是什么？
真实性是小说创作的理论问题，也是小说家写作面临的实际问题。可以从几个层次来谈论真实性。小说是叙事体的文学类别，描叙是这一体裁作品的基本手段之一。无论描叙的对象是人物、情节还是场景，细节的真实都有助于增强作品的整体真实性，对于写实一派风格的作品而言，尤其如此。擅长细节真实描写的名家有法国批判现实主义的代表作家巴尔扎克等。
另外有一派作家则反其道而行之，完全不拘泥于细节是否真实，他们笔下的情节可以是荒诞不经、不可思议的，人们在日常生活中不可能发生的事情在小说中发生了。读者对这一类作品的阅读体验同样可以是积极的，在审美上同样可以是愉悦的或被震撼的。没有人因为这类作品的细节荒诞而指责它们是虚假的。二十世纪风靡拉美的魔幻现实主义小说，如马尔克斯的《百年孤独》等名著，能够通过奇幻的叙述，穿透事物的表象，直抵事物的本质，也确保了小说的真实性。
小说可以写得像剧本一样戏剧性吗？
首先，要明确什么是戏剧性。1.所谓戏剧性，一般主要指在假定情境中人物心理的直观外现。戏剧中，人物的内心活动（思想、感情、意志及潜意识等）通过外部动作、台词、表情等直观地外现出来，直接诉诸观众的感官。戏剧中，人物的心理活动要受情境的规定和制约，而心理直观外现的手段是动作，也要受情境的规定和制约。特定的情境——特定的心理内容(动机)——特定的动作，这是体现 在戏剧作品中的因果性链条。
2.戏剧性还指戏剧中强烈的冲突，所谓“没有冲突就没有戏剧”，为了强化冲突，常常使用偶然性、巧合、骤变等技巧。3.戏剧性还指由于戏剧时空的限制，剧中人物相互影响、相互较量。4.从戏剧与小说、抒情诗的区别这一角度把握戏剧性的含义，德国剧作家、理论家弗顿塔格把它界定为：凝结成意志和行动的内心活动以及由于自己和别人的行动在心灵中引起的影响。
5.从戏剧的观演关系及演出效果这一角度讲，戏剧性在于能够使聚集在剧场中的普通观众感到兴趣的虚构人物的表演。即：以虚构人物的表演，通过感情渠道，使场内普通观众发生兴趣。第二，小说可以写得像剧本一样戏剧性的。因为小说本身就是一个写法灵活的文体，高明的小说可以写得像剧本一样的戏剧性。1.小说是讲故事的，故事是人的故事，有环境有情节，也都是假定的。
戏剧中，人物的内心活动（思想、感情、意志及潜意识等）通过外部动作、台词、表情等直观地外现出来，直接诉诸观众的感官。戏剧中，人物的心理活动要受情境的规定和制约，而心理直观外现的手段是动作，也要受情境的规定和制约。小说中更能表现特定的情境、特定的心理内容(动机)、特定的动作。所谓“典型环境典型性格”2.小说刻画人物讲故事，靠的是情节推动，也要有强烈的矛盾冲突，这与戏剧中强烈的冲突是一致的，所谓“没有冲突就没有戏剧”，同样没有冲突也就没有小说情节，为了强化冲突，小说中常常也使用偶然性、巧合、骤变等技巧。
3.戏剧性还指由于戏剧时空的限制，剧中人物相互影响、相互较量。小说中的人物也是相互影响相互较量相互斗争的。4.高明的小说家，可以用诗的方式写小说，可以用心理分析的方式写小说，可以用意识流，可以魔幻，也可以用戏剧的技巧写小说，甚至可以把戏剧剧本组成小说的一部分。比如莫言的《蛙》。5.优秀的小说，讲的是虚构的人物故事，却能够使读者爱不释手，废寝忘食，心灵激荡，达到甚至超越剧本一样的感人效果。
