什么是舞蹈艺术的美感首先，舞蹈艺术是众多表演艺术门类中，最具美感的一种表演形式。戏剧诸如话剧是用口通过对白塑造人物，戏曲诸如京剧及我们熟悉的“现代戏曲”是用口通过台词和唱腔塑造人物，戏剧、戏曲的美感是综合性的，而舞蹈的美感是靠单纯的“形体”来体现，她的对白和唱腔在内心。
什么是舞蹈艺术的美感？
什么是舞蹈艺术的美感首先，舞蹈艺术是众多表演艺术门类中，最具美感的一种表演形式。舞蹈是用肢体传递情感，表达情感，结合其它表演门类的手、眼、身、伐、步和音乐的烘托，直接外在地让观众受到感染，我们常说的“舞蹈语汇”、“肢体语言” ，便是舞蹈最具代表性的概括。什么是舞蹈艺术的美呢？这两句舞蹈创作者、舞蹈表演者惯用的专业用语，便是最好的回答。
概括起来，舞蹈艺术的美感主要有以下几个方面。 一，“此时无声胜有声”，舞蹈艺术无声的美。戏剧诸如话剧是用口通过对白塑造人物，戏曲诸如京剧及我们熟悉的“现代戏曲”是用口通过台词和唱腔塑造人物，戏剧、戏曲的美感是综合性的，而舞蹈的美感是靠单纯的“形体”来体现，她的对白和唱腔在内心。比如，舞剧《红色娘军》，当党代表洪常青在椰林遇到逃出虎口的吴清华，捧起她的手为她擦拭伤口，此时的“内心独白”，“”谁把你打成这样？”、“你的家在哪里”、“家？我没有家！”等内心表述，让观众受到了强大的视觉冲击力。
再如，获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”等十多项国家和军队授予表彰称号的国家一级编导，舞蹈艺术家赵明，在几十年的艺术实践中，他创作表演了大量的舞蹈和舞剧作品，几乎囊括了国家和军队所有舞蹈大赛的最高奖项。被称为新时期中国舞蹈界最杰出、最有代表性的舞蹈艺术家。他所创编的舞蹈《走跑跳》、《小步舞曲》、《光荣花》、《蓝天上蓝天下》、《畅想曲》、《都市舞曲》、《线长情深》、《无言的战友》、《囚歌》，以及舞剧《闪闪的红星》和《霸王别姬》等等，都把“此时无声胜有声”演绎的无与伦比。
二，韵律韵味，舞蹈艺术律动的美。“韵”即动作，“律”而节奏。两者意为动作随着节奏而律动，通过演员的外在美把人物的内美以“韵律”的形式，让受众得到感知和感化。一部舞蹈作品，包含着编创者的苦心，耐心，爱心和匠心，其“韵律”是一个舞蹈的核心，美感更是通过“韵律”体现出来。对于舞蹈编创者来说，在确定了舞蹈的定义，想要表达什么之后，舞蹈的“韵律”在编舞是“浓墨重彩”的一笔；“韵味”，广泛的是指舞蹈演员的舞蹈“律动” ，即节奏动作有没有味道，舞蹈“行话”称之为“范儿”，即有没有“范儿”。
所以，一部舞蹈作品，要首先在韵律韵味上做足功夫，一靠编创者的创意，二靠演员渲染的淋漓尽致，受众者一定能和舞蹈表现的主题一起分享审美的情趣。三，舞蹈作品和大众舞蹈，阳春白雪，下里巴人的时代碰撞。一个具有时代感，进步感，创意感，创新感的经得起各个不同年代考验的舞蹈或者舞剧才称得上作品。这些作品其中最主要的特点正是美感。
这样的美感不仅仅指好看与不好看，而在于舞蹈全方位的美感。有人把舞蹈的美感称之为一首诗，是说舞蹈和诗歌有一个共同点“诗情画意”。两者所不同的是 舞蹈用身体抒发“诗情画意”，诗歌用文字。说到此，那“大众舞蹈”算不算作品，有无美感呢？回答是 ，不算作品，也称不上美感。现代社会进入了智能化数字时代，各种各样的大众舞蹈应运而生。
如“广场舞”，各自媒体“自我创新”的“鬼步舞” 等等，充斥在互联网上，像繁星又像春笋 ，显得新鲜又包含着“怪异”。她们谈得上美感吗？答案，谈不上也谈得上。我们只要抱着肯定这个，也不否定那个一分为二的态度来看待新事物，那些被大众肯定的优秀的舞蹈作品，才显得更加突出更加优美。所谓阳春白雪 、下里巴人，在舞蹈这个百花园里会竞相绽放，她们的美感只要被大众审美所接受，都会香气扑鼻，留香百里。
艺术认识的本质是什么？艺术的审美本质又是什么？
艺术认识的本质是人们对美好事物的追求和呈现。艺术来源于生活，又高于生活，使人们有生活共鸣感；艺术高度的形象化浓缩和提升了现实生活中美的感觉，是传播美的使者。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的社会功能。所谓审美，简单地说，就是感受和领悟客观事物或现象本身所呈现的美；具体地说，就是人们在社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。
