有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，你怎么看？
就油画艺术而言，各种“主义”用文字表达出来的话，有一连串，比如：古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义、抽象主义等等，问题来了：有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，你怎么看？“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派油画注重“写实”，不只是局限于将物象描绘的形象逼真，更是要传达出作品人物的真实情感，发挥色彩代表一切情感情绪的作用，体现作品内容深层的含义，让人们除了欣赏享受，又能深入思考，从而领悟画家要表达的思想和社会的现实状况，这样的油画作品才是杰作，简单了解一下“写实主义”，它兴起于19世纪中叶，自工业革命之后，科学实证精神变为思想主流，因此画家开始走到户外，提倡应把不存在的东西（如天使、神话人物等题材）全部赶出绘画，他们批判表现理想与美化自然的古典主义和基督教文明，认为艺术必须诚实描述现实世界，艺术家背负着揭示社会真实面与改造社会的使命，画笔也是一种批判的武器，这就是“写实主义”的宗旨，这也是“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派的原因，我们可以这样去理解，虽然画家可以借助夸张的表现手法和丰富的想象力进行创作，但是画自己亲眼所见的现实情景，会来得更真实，就好比，19世纪的法国画家库尔贝，他笔下的“写实主义”画作呈现给人的感觉是绝对真实，就如他自己说的那样：“让我见到天使，我才会画天使”，他作画从不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，画风显得沉稳厚重，要知道，所画即所见，比“想象”要显得轻松自然，想象某个场景是很费神的。
为什么有人会认为，画家把“画作”画的和照片一模一样，这种创作是没什么意义的？
油画作为一门视觉艺术，是典型的手工作业，其价值不仅体现在艺术层面，也体现在脑力劳动层面，对整个人类历史进程的推动作用也是十分明显的，从油画在西方文艺复兴前期（14世纪初期）诞生，到现在的21世纪初期，油画将近走过了700年历史。古典写实·提香《奥维拉》在这漫长的七个世纪，油画风格和技法不论怎么变化，它的审美规范和社会职能几乎是保持不变的，那就是发现和再现生活之美，把生活之美升华成一种具有精神力量的艺术之美，以此推动社会的文明发展，同时体现脑力劳动者的尊严。
但到了18世纪60年代，在英格兰发起了“工业革命”，此后，带来了科学技术的迅猛发展，西方开始出现了许多机器，机器的出现，代替了许多手工业劳动者，大大提高了生产效率和经济利益。新古典写实·布格罗《心之苏醒》照相机也是在这个背景下出现的，它对视觉艺术领域的影响相当巨大。在照相机没有问世之前，绘画承担了一部分摄影功能，那就是给一些有社会地位的人士，如皇帝、皇后、教父、贵族、将军、贵妇人等人画像，所以，画家为了展现自己的艺术技巧，为了把这些人画得惟妙惟肖，为了让后人对这些人有一个客观了解和认识，因此，画家们就不厌其烦地层层描画，以此展现出人物的准确造型和完整形象。
超写实·马什尼科夫作品当照相机问世后，即使技法再高明，观察再细致，创作再认真的画家，到头来画出的画像，无论在清晰度还是细节表现力上，都比不过照相机拍摄出来的照片。所以，油画就被迫进行了一次大变法，从形而上的思维，重新认识油画这门视觉艺术。从此，在19世纪中期以后，油画风格几十年一个变化，各种绘画流派你方唱罢我登场，热闹非凡，也给油画向现代性转变加了一把大火。
超写实·马什尼科夫作品近代各种油画流派百家争鸣，可以说，把油画艺术拉回了正确轨道，让艺术回归到艺术的本质，那就是：油画，以及所有视觉艺术不是复制，不是照搬生活中的物象，而是通过审美思考来创作出具有个性化的视觉图式，引导观者认识到不一样的趣味，这些都是通过画家的观察能力和思想力度来实现的。超写实·冷军《四个桃子》从这个层面来讲，油画是一种艺术创作，是带有画家思想、情感、灵感和趣味的艺术创作，不是对物象原封不动地用画笔复制，若比起复制能力，完全比不过照相机，为什么要多此一举呢？是为了显摆自己的匠人精神？如果把油画画得跟照片没有什么两样，个人觉得，没有实质性意义，完全违背了艺术创作的初衷。
