什么是音乐，怎么样才算是懂音乐？
我认为；真正懂音乐的人他能自己欣赏音乐，知道音乐到底好听在那里 ，他不一定给人听觉上觉得旋律很优美那么这首歌就好，是真正的去了解这个音乐的背景，了解他是什么乐器演奏，或者说分析旋律的线条，和声的走向。强弱变化，然后又为什么会在这个地方做强弱变化的对比··· 而且的懂音乐的人一般对艺术修养都特别高，不是说能听听音乐，能唱音乐就是懂音乐的，音乐其实很难学，需要先天对音乐感觉很重要，后天的努力也很重要，懂音乐本来就是一种天赋。
那么怎样才能算是懂音乐呢？ 首先，从表面上，我们不能凭几句歌的旋律而心动，几首网络歌曲也许大量传唱，如果这时，你一听到此歌的节奏，你就说，这是一首极品歌曲，那么，你肯定不是懂音乐的人。 懂音乐关键是在歌的内涵，曲的内涵，而不是在于词。从曲调中，你能听出整首歌的内容，能够听出歌曲要表达的思想，表达的内容。
古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？
首先，古典主义时期的音乐趋向理性，客观。浪漫主义时期趋向感性，主观。古典主义时期的作曲家更多的写作客观事物，而浪漫主义作曲家更多的是借由作品抒发内心感情。其次，古典主义时期的作品少有标题，在这少数作品中，又有大部分标题是出版商或后人添加上去的。相反，浪漫主义时期音乐的一大特点就是“标题性”，作曲家通过给作品赋予标题帮助听众更加直观的感受到作品的内容及情感。
第三，作品规模方面，古典主义时期大部分作曲家所创作的大部分作品都是按照严格的结构范式写作，且规模宏大，乐曲主题之间对比明显，充分体现戏剧冲突。（甚至在某种方面来说他们会越写越大。仅以交响曲这一体裁举例，贝多芬第三交响曲与海顿的第104交响曲、莫扎特的第41交响曲相比，仅对比第一乐章，贝三就比前二者长2-3倍。
且贝多芬一生创作9首交响曲，他老师海顿写了108首。）浪漫主义时期则出现了一些相对短小的器乐体裁，以钢琴举例，交响诗、无词歌、即兴曲等。浪漫主义时期的一些作曲家在主题与主题之间的处理方面采用了模糊主题之间界限的方式来减弱戏剧冲突。第四，在乐曲的发展方面，古典主义时期主要以动机展开为主，主题旋律以动机发展而来。
浪漫主义时期主题以旋律为主。这一段说的可能比较拗口。但简单来说就是古典主义时期多数以几个音组成的动机发展旋律，而浪漫主义时期主题就是一段单纯的旋律。第五，在和声的选择方面，古典主义时期多见比较规范化的和声序进如I-IV-V-I这样主和弦为主的和声序进。浪漫主义时期的大师们则在某种程度上大胆以及大量的运用副和弦。
