能不能简单说明，绘画是受理性抑制的感情艺术？
绘画是感性的，也是理性的。说它是感性的因为它是画家感情的自然流露，说它是理性的因为它是画家思想意识的表达。我们说，任何艺术的产生和发展都离不开它生长生存的时代背景和社会环境。艺术来源于生活。一方面，艺术作品表达了艺术家对生活的认识、感悟和理解，寄予了艺术家的情感，这是形象的感性的；一方面，艺术家又必须遵循社会公共法则和约定俗成的公序良俗，这是抽象的理性的。
任何艺术作品都不能超越理性的范畴而任由感性随意发挥，都是感性和理性的统一体。以西方人体油画来说。人体油画是油画的重要表现内容和形式。它通过画家精湛技法和高超的表现手法，不仅表现了人体的天然之美，而且刻画出人的灵魂和内心，表达了丰富的思想情感，传递着健康积极的人文精神，因此得到西方民众的普遍认可，成为西方的一种文化现象。
但是，人体油画不只是感性的具象绘画，也不是想怎么表现就怎么表现，它是有规则和范畴的，是有创作尺度的要求的，这就是绘画中的理性表现，也是对绘画的理性抑制。法国十九世纪写实油画大师安格尔创作的人体油画《泉》，从50岁开始酝酿，但到他76岁时才脱笔完成。为什么用了这么长时间？我们知道，安格尔是一流的绘画大师，技法完全不是问题，感性层面的东西也不是问题。
一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
感性思维与理性思维的运用，对绘画艺术创作起着重要的作用。无论是普通习画者还是专业的艺术家，都应该弄清这两种思维形式对艺术观念的形成、对对象的观察、感受以及对内在本质的认识、艺术图式的把握、艺术语言的选择、画面效果的渐进与整体权衡等方面的影响。每一名成功的艺术家，都是在两种思维之间有所侧重的，并且能很好的维持双方的参与度与平衡。
英国艺术评论家克莱夫贝尔在《艺术》一书中曾提出“艺术是有意味的形式，若单纯的强调感性的审美情感很可能会导致画面混乱无序，倘若一味的强调理性的审美情感又很可能会失去应有的趣味。面对景物写生，下笔之前要做到意在笔先，才能做到胸有成竹。我们需要弄清楚的是作为主体的自我与作为客体的景物之间的关系。以主体为主还是以客体为主，两种思维方式在二者之间如何侧重，反映的是一个画家怎样认识自身的感性思维与理性思维特点，且能否发挥这种个人特点到绘画的每一个环节。
对理性思维与感性思维的认识既是认知事物的“世界观”，又是艺术创作的“方法论。感性的人通常会运用直觉、潜意识、第六感、联想与想象等作为主要的认知与表达方式，侧重于对对象的第一反应。理性的人则侧重于冷静的分析、判断、总结，是在对对象进行反复认知后方才下达结论。从性别上说，女人多数比男人更感性，所以女人喜欢鲜花、红酒、罗曼蒂克的气氛；在人群中，少数敏感型的人也是属于感性为主的人，过度的感性甚至导致神经质或神经病，人们熟知的艺术大师梵高、诗人海子、哲学家尼采，恐怕都是属于这一范畴。
人们的感性认识总是向理性认识转变。也就是说，在教育过程中，获得知识的过程，大部分都是理性思维培养的过程。理性的东西相对清晰，所以能够清晰的表达或传授。感性的东西则因人而异，具有不确定性，因此让人觉得难以捉摸，更难于传授。这也是绘画或设计创造既重视想象力、但美术教育又忽视想象力培养的原因所在。当然，理性思维也能反作用于感性思维，比如，当我们认识到自己的画面画得过“紧”的时候，就会有意识的去强调感觉、调整作画情绪、营造画面气氛。
绘画前期的思维参与，大致上可以这样去认识：观察阶段应该尽量让感性思维发挥作用，构思阶段则应尽量让理性思维发挥作用。当观察具备一定的结果后，随之而来的构思则应当迅速转换到理性层面。运用什么样的绘画语言、图式，都需要一个很明确的思考。画面的构图如何分割，在点线面色、黑白灰层次方面怎么处理，视觉中心如何突出，画面意趣通过哪些因素予以展现，都是构思阶段应当解决的，好的构思与观察相互相成，是作品成功与否的关键。
