a、用do做和音来为5伴奏；b、用re做和音来为5伴奏。扬琴配伴奏一般有3种配法：1、1，3，5，组成主和弦；2、5，7，2组成属和弦；也可以用5，7，2，4或者5，7，4组成属七和弦。适当使用道具有很多人拍照呆板，就是在拍摄时不知道手脚怎么放，眼睛朝哪里看，腰部怎么扭，这个时候，我们可以借助道具，来让拍摄对象放松，从而达到一个较好的拍摄效果。
拍照姿势怎么摆好看？
照相呆板，对于不是专业的模特来说，也是很正常的，就看摄影师怎么去引导拍摄对象。有的人一说到拍照，就会走得老远，不愿意面对镜头。但有的人很喜欢对着镜头做各种姿势和表情，并且显得非常自然。我觉得这种差距是心理作用引起的，总觉得自己不够漂亮，或者今天没打扮好，衣服不漂亮，化妆不美等。与拍摄对象充分交流拍摄人像，是拍摄者与被拍对象共同完成的过程，所以，拍出呆板的照片，拍摄者也是有很大的责任。
我们在拍摄人像时，必须与被拍对象进行充分的交流，让拍摄对象心中有数，交流时，尽量把拍摄的内容说得简单、容易，让拍摄对象轻松进入角色，有一个自然的表现状态。在拍摄的过程中，逐渐加入摄影师想要的动作姿势。将试拍当着“玩”，发现拍摄对象的优势俗话说：万事开头难，只要试拍感觉找得好，在后面的拍摄就容易得多。刚开始拍摄，不建议摆姿势，很随意的走一走，站一站，坐一坐等。
试拍一些照片后，发现拍摄对象的一些自然漂亮的角度、姿势。拍摄者嘴巴要“甜”，多夸拍摄对象有人说，好的模特是摄影师夸出来的，我想还是很有道理的，夸奖就是给拍摄对象的自信。面由心生，让他（他）心情愉悦，表现出来的表情及动作就非常自然不呆板。比如拍婚纱照的时候，摄影师不停的用搞笑的语气说：老婆，你好美，靠近一点更美。
还有就是多说：OK，让拍摄对象不要有压力，觉得拍得不错的照片，可以当场给拍摄对象看一下。适当使用道具有很多人拍照呆板，就是在拍摄时不知道手脚怎么放，眼睛朝哪里看，腰部怎么扭，这个时候，我们可以借助道具，来让拍摄对象放松，从而达到一个较好的拍摄效果。常见的一些拍摄姿势在我们拍摄时，常常做的一些动作姿势：回眸一笑、仰头望天空、撩头发、摸下巴、靠着、捧头等等。
扬琴复调如何编配伴奏？
扬琴配伴奏一般有3种配法：1、1，3，5，组成主和弦；2、5，7，2组成属和弦；也可以用5，7，2，4或者5，7，4组成属七和弦。属和弦和属七和弦可以看成同一家族，功能类似。区别是：属七和弦一定要回到主和弦去。 出现了5，7，2，4，后一个和弦一定是1，3，5。3、可以组成3，5，7。 这个一般在小调里面用。
在大调中也可以用。例如，在和弦变化不多的地方，为了防止和声单调，可以作为1，3，5的替代和弦来交替使用。民族和声： 使用在一些民族调式鲜明的曲子里面。1、 和音：（1）仅仅只用5度，1，5。（2）只用四度，2，5；（3） 只用3度， 3，5。等等2、 用完整的民族和弦 5，1，2，5。它是西洋和声的5，7，2中的7被1取代之后的效果。
民族特色鲜明。3、 用完整的民族和弦 1，3，5，6它是西洋的1，3，5和弦的基础上加上了六度音la成为1，3，5，6， 具有鲜明的民族特色。 也称作大小调合一的中式和弦，因为它既包含西洋大三和弦1，3，5， 也包含西洋的小三和弦6，1，3。非常简化的处理。a、 用do做和音来为5伴奏；b、用re做和音来为5伴奏。
学唱歌如何把握节奏、跟好伴奏？
我说说我自己的学唱歌经历吧，虽然我现在唱的也很烂，但是节奏上七七八八能跟上。第一、想学一首歌，在基本学会唱之后，先把歌词背下来，这样的话唱起来会更顺畅，如果分心去想下一句歌词，那就容易掉拍了。第二、在听一首歌的时候，一边跟着唱，一边找出伴奏中的节拍，一般来说是找鼓点节奏。如果有的歌A段也就是第一段的时候没有鼓点，那就留意第二段的鼓点，边听脚跟着打拍子，下次听第一段时候用这个拍子边打边唱，看能不能跟上，不能就继续联系。
第三、听原唱的时候，找到他的换气点在那里，记住那个位置自己要换气。换气的时候一点要提前吸气，不然的话还是会掉拍。换气点很重要，比如陈奕迅《一丝不挂》，换气点如果没处理好，就会导致后面气息不足，最后还是会乱了。第四、如果感觉太难，可以用唱吧练习，先开着原唱观察音色标准线，什么时候开始，什么时候结束，后面观掉原唱在慢慢练习就可以了。
