美学是人们研究自然世界的一种科学。不同的线条展现了不同美学观点。平仄、韵脚、压韵、韵格、格律和韵律等美学原理运用到摄影创作当中。一个摄影家到最后拼的是美学思想，审美意识，而体现的审美意境。
人为什么要学习美学？
吴冠中曾说：“中国的文盲不多了，但美盲很多。”现在很多人的生活中缺的不是物质，也不是文化，而是审美。人类对美的感知，其实很早就出现了。我们可以看到山顶洞人在规则的石块上钻出小小的孔洞，在墓穴里撒上红色的赤铁粉。这种做法被专业人士叫做巫术礼仪，或者叫远古图腾活动，但是这里面其实已经有了人类对美的最初的感知。
随着巫术礼仪不断发展，人们又逐渐形成了对龙和凤的图腾崇拜。美是“有意味的形式”，不同的艺术特色和审美情趣的产生和发展是与社会的政治和经济紧密联系在一起的，有着内在的规律。对于大部分普通人来说，美就像阳光和空气，能够感受到，却无法记录下来，也很难恰当地表达出来。因此，美常常给人一种稍纵即逝的感觉。然而，那些艺术家、诗人、哲学家，带着与生俱来的使命，为我们将每个时期的美描绘、表达出来，逐渐形成了有迹可循的美的历史。
“美”是一个不断更迭、反复交错的过程。比如某一时段被诗人歌咏的美，在若干世纪后才会被画家、雕塑家塑造出来；又比如，因为思想领域的不断变迁，后世的艺术家一方面受到上个风格极其强烈的影响，另一方面又急切地想要推翻这一影响，形成自己独立的风格。“美”的概念不断游走在各个形态中，没有统一的标准。很多不同的艺术特色，不同的审美情趣，它们的产生和发展是与社会的政治和经济紧密联系在一起的，是有着内在的规律的。
在经济繁荣的年代，建筑、工艺这一类艺术就会发展得更好，而在社会动荡、混乱的时期，文学、绘画就相对繁荣。总之，只有将艺术和政治、经济联系在一起，我们才能更好地理解中国古代的审美趣味。要想深切地体验到中国古代艺术的美感，我们不仅要关注艺术作品的表现形式，更要关注它的内涵，关注作品背后的那个时代的思想观念。
美学基础，对于摄影有多重要？
一个摄影家到最后拼的是美学思想，审美意识，而体现的审美意境。也只有通过挖掘美，发现美;才能表现美和创造美。 要具有"眼睛的思维"，善于发现美，就必须要有文化艺术修养。作为科技与艺术相结合的摄影艺术，一定要向其它艺术门类学习鉴赏审美思想和审美意境。 1、学习文学与摄影有关的艺术创作知识，特别是中国古典文学"诗词歌赋"创作手法。
平仄、韵脚、压韵、韵格、格律和韵律等美学原理运用到摄影创作当中。 2、绘画技艺与摄影相融合。摄影近180年来创作过程中，本身就鉴赏和运用了绘画创意手法。有史以来，创作了大量的画意摄影作品。中国的“三大画意摄影大师”，郎静山的作品《春树奇峰》，陈复礼的摄影作品《黄山颂》，简庆福的《水波的旋律》等都是画意摄影的代表作。
3、向音乐学习审美意境。音乐的音节、音符、节奏、韵律和旋律，运用到摄影当中去。著名世界风光摄影大师安塞尔-亚当斯，12岁开始学习音乐和钢琴，20几岁就成为了音乐家。但他14岁在学习音乐的同时又学习了摄影，最后，他舍弃了音乐，一生从事摄影创作，他把音乐知识运用到摄影中去，一生创作摄影作品4万张。
什么是美学？为什么感觉中国教育只有美术课程却没有美学课程？
美学是人们研究自然世界的一种科学。这也是一种专门学科，《美学概论》《美与艺朮创作》《美学艺朮的线条美》，在大自然中，天地、树木、花草，动物，展现无穷无尽的美。人们在生产生活创造美好的世界。如我们在绘画中不同的线条会体现人体美。苍劲的线条体现久经风霜的老人，优柔富有弹性线条体现女性的美。不同的线条展现了不同美学观点。
