从形式上说：诗有古体诗、近体诗、格律诗之分，诗的标题，没有规定限制，是诗人自己根据创作内容自由写标题的，想写什么标题都行。这算得上是比较有创意的艺术形式了。再比如，一幅绘画作品，外在形式包括构图上有没有独到之处，布局有没有章法，色彩是否和谐好看，造型是否准确逼真，如果这些要求都达到了，在形式上就是过关的，自然会吸引观者继续欣赏下去。
艺术的形式有什么？
艺术的形式，就是艺术家和创作者们所展示出的才能、技能，技艺和作品发展成为某种事物，状况或局面外表或外形的“样子”，有特定规格或有某些规律的艺术展示就是形式。艺术里包括美术，雕塑、文学、曲艺、舞蹈、唱歌、戏剧和电影等等作品，有创作者或艺术家们用方式或方法展示在人们面前的样式，通通都有着各种艺术形式在里面，艺术的形式千千万，变化无穷，应有尽有，爱好艺术的人们去见赏领悟吧，就解释到这里。
这种创作算是一种艺术形式吗？
喜气满堂，写成一个茶壶的形状。这算得上是比较有创意的艺术形式了。图形里面有鱼、心、鹿角、元宝，等象征吉祥的图案，与内容结合的比较好，符合广大群众热爱美好生活的愿望，应该在民间，是比较受欢迎的。有点建议就是，图案的线条如果更精致、更规范一些，效果会更好一家之言，欢迎大家留言批评指正广西来宾习艺轩书法工作室，期待朋友们关注，共同提高。
为什么创作诗叫做写诗，而创作词叫填词？
谢邀。写诗和填词的叫法好像没有硬性的规定必须这样叫吧？是诗词在发展演变的过程中人们约定俗成的促成了这种叫法。从形式上说：诗有古体诗、近体诗、格律诗之分，诗的标题，没有规定限制，是诗人自己根据创作内容自由写标题的，想写什么标题都行。而词则无古体近体格律之分，只有固定的词牌，每种词牌的句长短，每句字数，平仄韵脚都是规定好的，犹如设计好了一个个框框，创作词要往框框里“填”，况且选好的词牌标题只能先写词牌名，再写创作者自己的副标题。
作为艺术爱好者，你认为艺术作品是形式重要，还是内容重要呢？请用自己的话说明？
如果把艺术作品比喻为人，艺术作品的形式就像是衣服，内容则是气质。漂亮的装饰固然重要，但没有气质和内涵，总会给人花瓶的感觉，徒有其表。总体来说，气质的作用要大于衣服，因为不论人们的审美趣味怎么变化，人们对内在美的追求是不变的，内在美是永恒的美。艺术作品最终还是要依靠内涵去打动观者，而不是依靠花哨的形式去愉悦观者。
然而，关于艺术作品的赏析，往往分为浅层欣赏和深层欣赏，浅层欣赏往往看的是外在的形式感，就像“人靠衣装马靠鞍”的道理一样，没有好看的、光鲜的、吸引眼球的形式，是很难激发观者关注下去的欲望。比如，面对一部长篇小说，如果开头部分写得不够出彩，不够吸引人，大多数读者是没有兴趣再看下去的。再比如，一幅绘画作品，外在形式包括构图上有没有独到之处，布局有没有章法，色彩是否和谐好看，造型是否准确逼真，如果这些要求都达到了，在形式上就是过关的，自然会吸引观者继续欣赏下去。
如果形式上不够出彩，观者仅仅看一眼，很有可能转移自己的兴趣，不再关注了。有些艺术作品本身就是阳春白雪的，普通欣赏者很难从里面欣赏到审美价值，这些作品往往适合深层欣赏，也就是说适合从学术价值的层面来欣赏，如，抽象派油画，国画山水里的焦墨山水，声乐中的美声唱法，内容和内涵不可谓不丰富，但形式感欠缺，普通欣赏者没有那么高深的艺术修养，来领略其中的艺术趣味。
综合来看，艺术作品的形式就像敲门砖，必须要有，如果没有，就无法敲开作品的受众面，只能让作品在小圈子里传播。形式感具备了，就要想办法提升作品的内涵，用内涵去散发持久的感染力，只有如此，艺术作品的魅力才会得到最大化体现。优秀的艺术作品，往往具有雅俗共赏的特征，雅就是有内容，有内涵，有深度，能给观者带来强烈的精神震撼，俗就是具有鲜明的形式感，首先能吸引观者的眼球，然后引导观者从形式走向内容，达到从浅层欣赏到深层欣赏的目的，最终，不知不觉就提升了观者的审美修养。
