3，演员的定位要求音乐剧演员能唱能跳能表演，绝对不意味着每个演员都是万金油，可以胜任任何角色。那我们就有一个疑问❓如果演员入戏太深的话，对跟自己合拍的男女演员有好感该怎么办？对于这样的问题，对于演员来说是很容易解决的。中国电影史上有哪些影视剧演员入戏太深，把自己绕进去的例子？说起中国电影史上因为演员入戏太深，把自己绕进去的例子可真不少，下面我就列举几个因为在影视剧中入戏太深，迟迟走不出来的演员。
如何防止演员入戏太深？
哈哈，这个问题有点扯，如果一个演员要演好一个角色，不认真，不投入怎么演好，难道就因为会太投入就不演了吗？现在的演义圈那么多人，可谓是人才济济，你不演，别人也会演。但是如果像某个仅靠几个综艺节目，仅靠脸蛋就能赚钱的吗？那种人的确只能是极少数，那种人应该长久不了。真正的演技派，演什么像什么，自己心里素质也是很高的，当然也有人演得太投入，到后面没有走出来的，所以在这种情况下，相关负责人应该给这些演员找一些心理医生进行心理疏导，让这些演员能走出来[大笑][大笑]。
如何从0成为一名音乐剧演员？
如何成为一名音乐剧演员？1，全才：能唱能跳 不错。演员是舞台的核心。舞台演出中所展示的人情世故和气象万千，无不需要合格的音乐剧演员去倾情演绎。一般观众在欣赏音乐剧作品时，往往对演员能在舞台上又唱又跳又演戏的功力留下很深的印象，同时也为一部作品中歌曲、舞蹈、戏剧等，透过角色结合而流畅拍案叫绝。音乐剧演员如果不具备能歌善舞的才能，就很难在音乐剧舞台上占有一席之地。
所以，正确认识自己的长处和弱点有助于消除内心的疑虑，以便更好地发挥所长。伟大的舞蹈演员弗雷德·亚斯当尔曾因为“不能唱”而被排除在百老汇之外。后来他却在好莱坞用自己的舞蹈天赋为歌舞片开创了一片新天地。他的“能舞”成为了歌舞片中永恒的记忆。2，戏感：完美呈现角色 完美呈现角色，也可以说是戏感。音乐剧演员之所以不同于歌舞晚会或明星演唱会上的歌舞演员，是因为音乐剧“戏剧”至上的特性要求音乐剧表演者最重要的责任是刻画人物、呈现角色。
事实上，歌唱和舞蹈、台词和表情的结合等等，都是透过剧中“角色”的穿针引线进行的。除此之外，歌曲对作品和表演者而言也是某种“呼吸”，承载着先前戏剧的情绪，或者深掘角色的内心世界，或者重新开启另一个戏剧场面等等这种全方位型的演出，其难度是相当高的。百老汇著名舞蹈编导兼导演罗宾斯是将“戏感”处理得最好的编舞和导演。
