在目前的教育体系下，英语往往阻止了一批在某些方面很优秀的人发展的道路，比如，我高中同班同学，除了英语经常垫底，数学、理综等科目他几乎全部都是全校前三，最终上的大学还不如很多各科比较平均的中上游的学生，难道这不是悲哀吗？我不敢说他一定会成功，但是他某些方面的天赋确实被埋没了，这更让我想到郑强教授说的“日本一位诺贝尔奖获得者没有出过国也不会英语”的故事。
学英语的目的，我觉得英语是一种工具，它可以帮助我们更加深入了解更多的来自国外知识，也可以扩大我们的沟通范围，了解更多的国际事件。但是对于这个作用，我的理解是，在我们有了这样的诉求时，我们就会督促自己用心去学，这样的学习效果反而是更好的。学英语要树立正确的人生观价值观，不要崇洋媚外，有些人学英语就各种美国文化也、英国文化什么的，然后遇到事情就说如果在美国怎么怎么样，在英国怎么怎么样，我觉得这是不太可取的，不能因为学习一种语言而忘了自己的根在哪里，不要失去民族自信，当然这次疫情应该让很多人有了改观，看到了祖国的伟大。
国内现当代文学作品从小说改编成电影，写毕业论文，有没有好的推荐？
题主这个问题，问题很具体，有的放矢国内现当代文学作品的电影化改编，是一个值得深入挖掘的领域。我这里挂一漏万，说一点不成熟的看法，谨供参考。立论方向之一：电影与当代文学的互动，如何因应特定的时代与社会背景？众所周知，第五代导演，很善于借鉴和转化当代文学，特别是各种新流派小说的“果实”。有一则趣闻：张艺谋曾苦于“一（剧）本难求”，偶尔在旧书摊上，读到一本文学期刊上，陈源斌的小说《万家诉讼》，被深深吸引，一口气蹲在那读完。
于是，就有了后来扬名威尼斯，国际影坛留名的《秋菊打官司》。《秋菊打官司》，是对原著小说很成功的电影改编。由小见大，不妨引申思考—第五代导演为何有“剧本荒”？当时的电影创作环境有何特点？—喷薄而出的当代文学，尤其是新小说创作高潮，有何重要性？—作为时代的文化意绪，这一波小说-电影”蜜月期”有何启示？所谓高屋建瓴，题主结合具体的毕业论文方向，试试能否翻唱新曲？以上只是很粗浅的小设想，相关论题肯定有人写过。
但就独立思考与研究深度而言，每个人都不应该附和或雷同，而是需要力求创新和深入。2.切入点尝试，如导演个案研究？文艺风格比较？改编得失谈？比如，张艺谋是当代文学的电影化改编高手，—莫言《红高粱家族》之于《红高粱》—刘恒《伏羲伏羲》之于《菊豆》—苏童《妻妾成群》之于《大红灯笼高高挂》—余华《活着》之于《活着》—陈源斌《万家诉讼》之于《秋菊打官司》及至后期—曹禺《雷雨》之于《满城尽带黄金甲》—严歌苓《陆犯焉失》之于《归来》他因何选择原著小说？如何体现“电影作者”特性？你对其作何观察和批评？《红高粱》对中国当代电影，可谓意义非凡。
