一些摄影作品都把影调在后期更改，是否能成为历史影像资料？为什么？
作为摄影人都知道摄影有题材之分，不同的题材有不同的意义。新闻注重真实性，大多以原片为主。艺术类的可适当加大后期幅度，以满足创作要求。旅游风光照比较随便，为的是留下一个纪念。记录历史变迁的档案类以原片为佳，可以为若干年后留下一当初的真实记录。风光摄影创作以保持原貌的基础上少量修饰以期达到效果。但是即然称之为“摄影作品“，那么，拍摄只是手段和工具而不是真正意义上的纯粹目的。
以拍摄为主还是以后期PS为主，都为目的服务，摄影是为达目的过程，其中的手法手段或工具越多越好。如果单纯从拍摄来讲，摄影师的前期已经可以运用各种技术手段（灯光、滤镜、曝光、白平衡 、镜头、视角、景深、构图等等拍到各种“面目全非”的图片。就算在没有当前快捷便利的电子PS工具的时代，后期也会做一定的人工处理，比如在胶片时代就有很多的手法和工艺，冲片开始就可以增感，负冲等，冲完后的“底片”上更可以动刀动笔来修版，上色，印照片时各种合成遮挡等等，而现代PS其实一直是摄影的不可分割的一部分。
所以在这里再还可以这么理解，按下快门只是摄影的一部分，后期同样是摄影的重要部分，只有照片（成品文件）才是摄影的产品、完成品！只按快门不做照片（pS）是半拉子摄影，可能合适称呼为拍照。没有暗房（后期）的摄影师是不完整的，主动放弃暗房（后期）是艺术创作手段的缺失。对所谓“作品”才是真的要讨论的目标。比如新闻摄影怎样才算不P图。
喜欢人文拍摄的朋友可能经常会遇到这样一种情况，在拍摄主体人物的时候，确实因为当时环境条件或时间限制，拍出主体可能会显得昏暗，无法表现出想那达到的目的，我们会不会放弃当时的拍摄，我认为一般拍摄者都不会放弃，那么我们得到图像后需要对影像中想要表达的部分做一些调亮，而这种单纯调亮并没有违背真实表达的意图，这类的影像仍然是可以作为历史影像资料的。
其实新闻摄影工作者遇到的这一类问题可能相对会更多，而新闻是即发性的，有些镜头稍加犹豫就会错过，并且再也无法重现，那么后期做一些相应的技术性的调整还是非常有必要的。一些相对正规的摄影比赛是不允许对照片做过多后期的，但还是会允许简单调整亮度、对比度等后期处理的。当然，如果把摄影以后期PS为主，把图像处理的面目全非，这已经不是真正意义上的摄影作品，这类作品更准确的定位或许应该算是艺术作品吧。
所以前期精美构图、明确主体、选好角度、并且定位好优越光线的机位，对拍摄出好的作品非常重要。但前提是拍摄一。当然，如果把摄影以后期PS为主，把图像处理的面目全非，这已经不是真正意义上的摄影作品，这类作品更准确的定位或许应该算是艺术作品吧。所以前期精美构图、明确主体、选好角度、并且定位好优越光线的机位，对拍摄出好的作品非常重要。
