中国戏曲采用程式化的虚拟表演手法，属主演中心制。它集歌剧(以西皮，二黄为主，南梆子，高拨子，吹腔等唱腔板式组成)，舞剧(多吸收昆曲中的载歌，载舞方法)，话剧(以湖广，中州音为基础，京腔为辅的上口韵律念白)，杂技(翻，打，扑，跌)为一身，文武并重，兼收并蓄。伴奏为文场(弦乐，吹奏乐)，武场:‘(鼓，板，锣，钹等打击乐)等组成。
较交响乐队简单的多。音乐表现也无法与交响乐相提并论。指挥为鼓师，主弦为高音区为主的京胡。特定唱腔也会用芦笙(多用于程腔)与锁钠(多用于二黄或是终场)伴奏。题材多为神仙鬼怪戏(西游，封神)。历史英雄戏(隋唐，三国，水浒，说岳，杨家将等)，爱情戏为主。京剧由于结构，组成极为繁杂。不是从小耳闻沐染，欣赏难度是较大的。
需要有一定的文学，艺术，历史知识才行。所以虽为国剧，但阅历较浅的年轻人较难接受！但上世纪六，七十年代。为了让京剧为工农兵服务，反映现实题材，歌颂英雄及爱国主义精神。排演了很多艺术水准极高的现代京剧，为普及京剧作出了重大贡献。由于道白采用了普通话，不再用上口音。表演上能用写实表演的地方尽量不用程式与虚拟手法。
你好亲，很开心回答你的问题在西方美术史上，许多油画流派的风格，其实是一种美学思潮，并不是单单指绘画如文艺复兴，巴洛克，洛可可，象征主义，浪漫主义思潮，不仅仅涉及绘画，雕塑方面，还涉及文学，建筑，音乐，戏剧等等在一种美学思潮的影响下，文学，建筑，绘画，音乐，都会呈现一种统一的创作风格，创作思想。比如文艺复兴时期的绘画作品风格，是提倡艺术与科学的完美结合，注重严谨的秩序感，典雅，理性，庄重的绘画风格而同时期文艺复兴的建筑艺术，如法国的卢浮宫，同样呈现庄重，整齐，严谨的理性美风格。
如洛可可时期，洛可可建筑，一改文艺复兴时期，庄严，严谨的风格，而是采用穹顶的采光，使教堂明亮愉悦，而建筑的许多结构，线条，采用曲线的流转，装饰的符号，一改传统教堂的沉重和庄严同时，巴洛克绘画作品，如画家鲁本斯的油画作品，画中构图如同巴洛克建筑一样，崇尚激情的运动感，旋转和律动的夸张。所以说，建筑，音乐，绘画，文学是相互影响，相互成就的如建筑中的透视法，焦点透视法，一点透视法，同样深深影响了写实造型绘画中的透视空间对于音乐，同时也深深影响了绘画的创作音乐是姐姐，绘画是妹妹，音乐的节奏，起伏，律动，深深影响了绘画节奏的创作乐曲中的节奏，赋予音乐高低起伏的生命活力，同样，赋予绘画节奏韵律，赋予绘画生命力在西方美术史上，画家康定斯基，克利，提香，惠斯勒的绘画作品，富有强烈的音乐节奏感，律动感特别是画家惠斯勒，在绘画创作中，力图在构成感，色彩上大做文章，强调韵律般的音乐感如果说，画家康定斯基，绘画创作中采用抽象的符号语言表现画面音乐的节奏那么画家惠斯勒，习惯采用音乐术语命名自己的绘画作品，如作品《白色交响曲：三个女子》，《裸色与绿色变奏曲：阳台》，《白色交响曲二号：白衣女子》，《黑色与金色下的夜曲：坠落的烟火》在《黑色与金色下的夜曲：坠落的烟火》作品中，画家在黑色底子上洒下点点不规则的星光，你是否感觉到了一种音乐的节奏和律动？戏剧，对油画创作产生深远的影响都说，一个画家的油画作品，具有强烈的戏剧性效果在西方美术史上，伦勃朗，鲁本斯，卡拉瓦乔的油画作品具有强烈的戏剧艺术效果油画作品中的戏剧效果，是画家巧妙运用视觉艺术语言，表达画中人与人之间，心理活动的冲突和矛盾，表达画中人物的思想，心理活动，意识对于油画作品，要表达作品中戏剧化艺术效果，创作大型油画最适合表达戏剧效果，如伦勃朗画中众多人物的舞台戏剧效果许多中国画家，喜欢以戏剧题材创作油画，借戏曲题材抒发中国写意画，墨色淋漓的写意效果所以，各类艺术领域都是相互影响，相互成就的回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信。
