不论在此前还是此后，没有哪位电影人能在剪辑的运用上产生如此的影响力。影像如此接续、「碰撞」创造了远远大于其本身的意义。《战舰波将金号》就是这些思想的体现。它远远领先于时代，充满了创造性的力量。它有创见地运用蒙太奇手法，并在敖德萨阶梯段落达到高潮， 这个复杂优雅的段落是电影史上重要的一课。《战舰波将金号》同样展示了电影的可能性，探索了剪辑的极限，为之后继续探索剪辑铺平了道路。
所有对电影发展感兴趣的必定要观看这个片段。8、《持摄影机的人》（吉加·维尔托夫，1929）维尔托夫的杰作《持摄影机的人》是有史以来最伟大的纪录片之一，它相当独特，以致到今天我们都很难不对其视觉力量感到惊异。它有着疯狂的剪辑，探索观众理解图像以及连续镜头意义的极限，以可想象的最纯粹、最真实的方式将源源不断的情感转换成了图像。
混杂了真实的与虚构的图像，它以从未有过的方式捕捉当时的生活图景，它呈现了影像化思考的突破，以迄今为止最有效的方式实现了维尔托夫的电影眼。电影眼是维尔托夫的电影理论也是一种电影技法，它相信摄影机可以超越人眼看到事实，而任何其它方式都难以达成。无论它实现与否，《持摄影机的人》都是一个奇迹：狂乱、激烈得让人无法移开视线。
它是电影史上最有意义的艺术品之一。7、意志的胜利（莱妮·里芬施塔尔，1935）《意志的胜利》描绘了1934年纳粹党在纽伦堡的集会，它是《奥林匹亚》的前身，就其本身而言是一部非凡的电影作品。由于本片是（相当有效的）纳粹政治宣传片，它的历史价值经常被削弱。影片凭借超凡的摄影和出色的摄影感达到了最高层次的视觉操控。
影片通过创造性地使用音乐加上宏伟的图景来传达充满了象征性的力量。这个作品有能力让人感觉好似在纳粹机器内部旅行，以出人意料的视角窥探历史上最让人不安的时刻。这次旅行应该保持着谨慎的距离，因为从各方面来看，《意志的胜利》完全没有回避其想要影响观众的欲望，而它主要的问题就是这种操纵的目的：宣传邪恶及不道德。
与《一个国家的诞生》一样，《意志的胜利》的最大缺陷在于其极其恶劣的内容。这也就是说，莱妮·里芬施塔尔带来的影像是非凡的，她作为导演的天赋也是毋庸置疑的。《意志的胜利》是电影史的一个标志，亦是一则严厉的警告，影像骇人的力量可以操纵观众。我们应该借此反思，电影是如何让世界变得更好——或往糟糕的方向发展。6、《公民凯恩》（奥逊·威尔斯，1941）奥逊·威尔斯的第一部影片也是他最伟大的作品《公民凯恩》成为了导演的代表作。
