无论是写实油画、印象油画是抽象油画，是古典油画是现代油画，油画的美感主要是通过它的造型和色彩体现出来的。却一时又不知怎么来调整画的布局结构或怎么来修改这幅画，也就是出现了画画中的“卡壳”。画着画着画不下去了也是比较常见的现象。为什么会出现画油画画不下去的情况呢？我分析大致有这么几个原因：一是，绘画前的准备不充分。
艺术油画中的美感是怎样产生？
造型美与色彩美是油画的两大特色，也是油画吸引人感染人的地方。无论是写实油画、印象油画还是抽象油画，是古典油画还是现代油画，油画的美感主要是通过它的造型和色彩体现出来的。油画颜料是十五世纪荷兰画家杨-凡克在蛋彩画基础上研制出来的用易干植物油调和颜色形成的一种新型绘画材料。甫一产生，便以突出的适合造型稳定色彩铺染的特性引起画家们的极大兴趣，而其又适逢文艺复兴时期，绘画艺术的繁荣发展又使油画艺术得遇良机，以造型精准色彩明艳为创作理念的古典主义写实油画随之形成。
为了使油画造型精准，给人以视觉上的美感，西方艺术家提出了素描是油画和一切造型艺术的基础，创立了油画创作焦点透视法，提出黄金分割线理论等，使油画通过完美的造型体现出科学严谨柔美和谐协调对称的艺术美感。色彩是油画的语言，是油画主题思想、情感情绪的重要表现形式，也是油画产生艺术美感的重要构成。光影和色彩是不可分割的，没有光线和光影，油画中的色彩也就无法表现，色彩的美感也无从谈起。
为此，艺术家们运用光影学色彩学原理进行了大量的创作实践。达芬奇的《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等运用色彩营造出画面庄严静穆的氛围，将人物烘托的美感大气。拉斐尔运用色彩使画面彰显出柔美和谐的美感。鲁本斯则通过色彩的丰富色调的变幻渲染出一种豪放、活泼、动感、感染力很强的艺术美感。伦勃朗创立了“明暗用光法”，用黑色或深褐色做画面背景和次要部分，将白色和黄色等放在画的主体和主要部分，看上去仿佛一束束白光集中打在画中央，产生主题突出主次分明的艺术美感。
为什么画油画有画不下去的感觉？
油画是造型与色彩的艺术。由于油画材料的特性及其创作上的要求，很难一口气一气呵成一蹴而就地完成一幅油画。画着画着画不下去了也是比较常见的现象。为什么会出现画油画画不下去的情况呢？我分析大致有这么几个原因：一是，绘画前的准备不充分。就是说你在画这幅油画前并没有完全考虑好自己要画一幅怎样的油画要达到什么效果，这样造成你在画画时心猿意马没有主见以致越往后越画不下去了。
