【唐】温庭筠晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。以上述温庭筠之“鸡声茅店月，人迹板桥霜”为例：其“艺术意象”_鸡、茅店、月，人、板桥、霜；其“艺术意境”_借“声、迹、月、霜”喻秋之凄凉，从而形成“婉约、悲怆”之“艺术意境”。以“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天际云卷云舒”为例：其“艺术意象”_“闲庭信步”；其“艺术意境”_崇高、飘逸、安闲……。
“艺术意境”分优劣、高低、雅俗、正邪。拷“艺术意境”前先审艺术旨意_“文以载道、文以明道、文以言志、文以修身”……；即文当载正大光明道、文当明正大光明道、文当言正大光明志、文当修正大光明身；其次审作者之胸襟、气势、气象；以毛泽东诗词为例：“到中流击水，浪遏飞舟”，“可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还”，其“艺术意境”豪迈、阳刚、高远；“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，其“艺术意境”婉约、宁静祥和；毛泽东胸襟所载、所言、所修者乃光明正大。
有人说做诗要“意境空灵”，这里的“空灵”要怎么理解？
先看看佛家是怎样理解"空″:“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”。我感觉道家与佛家所指的空，若有若无，似是而非。强调的是一种幻境、一种悟性、一种感觉。诗词中强调的空灵，应该是指意念之中灵动的空间。表达情景、思想、愿望，诗者的灵动气息通过有限的艺术形象营造出无限的艺术意境，借物抒情。空山灵雨，明月清泉。
当有一首诗，意境很好，但不合平仄格律，改了以后就没有原先的意境了该怎么办？
习武之人都知道，武功最高的招式是无招胜有招。您练习的招式越多就越容易把自己也搞糊涂了，是出脚好还是出拳好了，还有躲闪的招式这么多，用那一招了。胜败在一瞬间，等您考虑好了用那一招去应付，您已经给别人打倒了！招式在于精不在于多，诗词也同理，不管您是写古诗词还是现代诗，都要往精处走，这才是必胜的法宝。平仄格律也是一种武功招式，熟悉和练习一定没有错，错的只在于您把平仄格律当成致胜的唯一招式，从而束缚了您的手脚，别人明明打您的脸了，按照格律您要脸向前倾，这会让您输还是赢了，自己去想下吧！现代诗不学任何招式，乱打一通能打赢别人吗？答案肯定也是输的一塌糊涂。
学习一定平仄格律的知识这好像是练习蹲马步，一定有他的用处，练好马步不管您去写现代诗还是古诗的作者，一定比什么基础都没有的白丁强很多很多。学习平仄格律又不拘泥于平仄格律，这才是诗歌能够继续向前发展的根本，诗歌一定是以意境为先，平仄格律为附，格律再好没有内涵一定被读者抛弃，反之亦然，意境再好,遣词造句生搬硬套，没有章法，读者看不懂，又那来的读者了！！！学习格律诗的看不起写现代诗的……觉得粗浅。
当然写现代诗也看不上写格律诗的……因为难懂。所有至今诗歌发展基本上止步不前。文人和各门派相互鄙视，这是中国国粹诗歌发展的最大阻力，如何让这二个门派去融会贯通，留待大家去思考？朝气蓬勃的歌唱事业早已指明了诗歌发展的方向了，唱大戏发展至今百花齐放各领风骚。没有那个歌星看不起唱大戏唱京剧的，他们对待唱大戏京剧演员的态度更多是尊重，虽然歌星都比唱大戏的有钱。
唱京剧的去卡拉Ok也会去唱下流行音乐，互相尊重互相促进这才让音乐流行了起来。而诗歌作者了，文人相轻的德性表现的真是淋漓尽致，一个初学者发表一首诗歌，往往被一些自认学者的诗人教授骂得狗血淋头，这也叫诗，以此来抬高和显示自己的水平。心理素质弱的基本上就打消了再去写诗的念头，可您不想想，谁不是一步一步成长的，您现在会写几句诗词也是从狗屁不通的过程走过来了。
