列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中，明确反对艺术家由艺术学校来培养产生，表示这是扼制艺术创作能力而突出技巧培训。托翁相信民间会产生拥有开阔视野、娴熟技巧和创作能力的艺术家。托翁深邃思想的表达言而极之，说贝多芬是三流音乐家，因其作曲的娱乐性影响到人类思想的进步。可是，当多媒体、融媒体、全媒体、流媒体发展到今天，须承认的是：一方面，古今中外，名家名作，无一例外不把真品视为至宝，其中，最不容小觑的恰是艺术学校培养艺术家的重要贡献；另方面，民族民间艺术成果的展品、展示、展演，以非物质文化遗产立法保护先期实现大同。
艺术和美有什么区别与联系吗？
你好亲，很开心回答你的问题艺术的美，比如油画作品中的美感，是从生活中提炼的精髓，美感，是画家深思熟虑的智慧的艺术化的处理绘画创作中的美感，并不仅仅是简单地画一个漂亮的人物，好看的风景那么肤浅西方美术史上，从文艺复兴时期，至新古典主义时期，虽然绘画流派的艺术风格有许多区别，但是总体风格是表达美感的文艺复兴，至新古典主义时期，油画作品的创作意图，是表达一种崇高，理想，圣洁的美感而这种神圣的美感，需要画家下足功夫做艺术化处理油画创作中表达美感，并不是肤浅地用华丽，缤纷的色彩表现如安格尔的油画作品，其画中的模特姿势很优美，安格尔崇尚素描是真正的艺术，画中没有缤纷艳丽的色彩，但是单纯，简单的色彩氛围营造了画面崇高，圣洁，沉稳的美感洛可可艺术的油画风格，由于当时上流社会贵族的审美趣味是喜欢浮华，繁缛精巧的艺术风格，以表达神话故事，爱情主题所以洛可可油画，以色彩的轻佻，艳丽表达浮华的美感，不如古典油画中沉稳，静穆，崇高典雅的美感。
综上所述，表达美感的风格是多种多样的画家莫迪里阿尼的绘画作品中表达的美感，不同于古典油画中崇高，典雅的美感画家莫迪里阿尼，画笔下的女人体是表达一种扭曲变形，病态的美感莫迪里阿尼画笔下的女人体，呈现柔弱无骨的姿态，故意拉长的颈部，麻木，无精打采的表情，是画家在低迷的内心世界中表达的一种病态畸形的美感。之前说过，西方美术史上，画家表达美感的表现形式是丰富多样的现实主义油画流派的画家，如库尔贝，米勒，绘画创作是表达底层老百姓的真实生活如米勒的画作《拾穗者》，描绘农民的悲惨的贫困生活，画中的三个弯腰低头拾麦穗的妇女，甚至被人嘲笑为贫民丑陋的三女神但是米勒的画作，是表达现实生活中最真实的美感，最真切的美感，而西方古典油画，由于绘画创作提倡过于理想，过于完美的理想美，所以显得有些过于粉饰的矫揉造作如新古典主义安格尔的油画作品，追求过于崇高完美的理想美，所以安格尔的油画风格，是没有一丝一毫的瑕疵，略显矫揉造作。
