中国画其实画的是他们心中的一面镜子，这面镜子是看不见摸不着的，这面镜子反映的是画家内心的喜乐哀愁。由此可见，文人画是以揭示事物的内在本质与神韵作为最高艺术追求的，此也正是中国画的精髓所在。特别是写实油画，以形象逼真的造型，缤纷绚丽的色彩，明快柔和的画面，优雅静穆的气质受到广大绘画爱好者的喜爱。
中国画的精髓是什么？
中国画在古代一般称之为丹青，它是用中国所独有的毛笔、墨和颜料，依照长期形成的表现程式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
对于中国画精髓这个问题，可以“文人画”为例而分析。 文人画是指中国封建社会中文人士大夫的绘画，它有别于宫廷画院和民间的绘画，是中国传统绘画重要的风格流派之一。可说，文人画是画家多方面文化、艺术素养的集中体现，而且一般文人画家都有精深的书法功底与修养，都善于运用书画之共同工具“毛笔”，并熟练掌握其运笔的技法语言、结构布局和意象生成。
文人画一个重要特征，就是文人士大夫引书法入画，发挥笔墨的抽象美，追求绘画的形式意味和个性表现。书法艺术在其笔墨表现与体势结构上与文人画家的主观心灵的联系更为直接与紧密，因此讲究书法用笔融于绘画之中更能体现艺术的审美趣味。讲究笔墨是文人画的内在要求，文人画家的笔墨不仅注重造型手段，而且注重笔墨内在的审美价值。
文人画注重水墨的运用，讲究墨分“五色”。以墨的浓淡干湿层次变化，将墨分为焦、重、浓、淡、清五色。文人士大夫运用墨浓淡干湿浑厚苍润的层次变化，以不同层次的墨韵，用畅快淋漓的写意笔法，创作出超然脱俗的形形色色的人物、山水和花鸟。由此可见，文人画是以揭示事物的内在本质与神韵作为最高艺术追求的，此也正是中国画的精髓所在。
中国画什么美，油画什么美，版画什么美，素描什么美？
谢谢“艺术狂人2”的邀请。国画油画版画素描都属于绘画艺术范畴，但又是绘画体系中四个不同的画种。它们互有联系又相对独立，各有各的章法，各有各的特点，各有各的特色，各有各的美丽。这里我就不对国画油画版画素描这四种绘画具体美在哪儿一一论述了，单就油画的美在这里表述一下个人的看法。我们知道，油画发源于西方，是在十五世纪初由荷兰画家杨-梵-艾克研制成功的。
