图为李可染先生山水画作品李可染先生所创作的山水画，无论是在章法布局、素材选取、水墨韵味和色彩搭配上都是精益求精，丝毫不马虎。李先生擅用水。读可染先生的山水画作品，最具特色的就是一个“润”字，水墨淋漓，满纸烟云。李先生的作品无论是挂在哪里，都会是最抢眼、最醒目的哪一幅，一股湿润的水气扑面而来，溢于纸外。
这是李先生在中国山水画创作中“用水”的精妙之处。图为李可染先生山水画作品李先生擅用墨，而且善用积墨。他的每一幅山水画作品在用墨上都十分讲究。一层层皴擦点染，水墨相融相和，浓淡干湿，虚实相间，无不精到。墨色看似无序晕染开去，实则是画家高超、娴熟的掌控能力，使每幅山水画的水墨效果都是浑然天成。李先生在用墨方面尤其突出的是采用积墨法，他用此画法积染出的逆光树是其一大特色。
山水画的用笔和用墨哪个更重要些？
笔依墨所为，墨依笔而行，唇寒齿亡，缺一不可，中国画是毛笔作画，以墨为基本色调之后用中国画颜加以补充形成了中国山水独特的笔墨语言，先从用笔来讲，中国山水发展至今己不单单是古人的几笔线条所能体现的自然变化，传统估然重要是我们初学的基础，但发展至今中国山水己从单一的线，皴发展到，点，线，块，面，色，缩小散点透视有些为达到大气气势与意境带有光影效果，等等！以上提到这几点在用笔上就产生了勾，勒，纯，挫，皴，点染，色，在运笔过程中，中，侧，逆，顺峰就产生了中国画中的多种灵活用笔现象，产生了飞白，过度皴染时就产生了深浅不一你所要表达的笔墨语言，那么这些用笔在运行快慢中产生了骨与肉(如最后一幅局部未完作品)，一笔中即有骨又有肉，还有劲道与势，这就是用笔。
用墨，，先从中国山水画论去要求就是，章法，笔法，墨法，这三法每法又有分枝，章法分枝是一开一合，一开是在某一边或一角开出近景，一合中景是绕，在平衡中制造不平衡之后再去平衡，怎么平衡怎么绕可根据你的合理看法，远景一合就是添空补缺，做到气往一处去，云往一处票，水往一处流，达到天人合一与大自然联想一至，。笔法就是从物象用笔到全局用笔做到在点线块面上去找变化，避免雷同与聚散乎应不当，等等！墨法呢就是，浓，淡，干，湿，焦，黑，白，灰，远，中，近，虚与实，在画局部与整体协同到位，与自然相近的感觉，所以中国山水画不单单是笔与墨的问题，就是章法，笔法，墨法，理论与经验的综合体。
有笔有墨的山水画是最好的山水画吗？
笔墨只是绘画语言而已。更何况笔墨的基本功并非是有笔有墨那么简单。山水画的道法自然，气韵生动等不把笔墨功夫下到一定的程度也很难画出一定的水平。艺术的最高境界是人品其作品的文化内涵，笔墨基本功达到了一定的境界之后在娴熟地运用过程中根据画家的心境天境时境地境等灵感突发可能出一幅不错的作品。一幅好的山水画，要看的它的格局，格局应该错落有致，有很好的线条的曲线。
山水画，就要有山，又有水，这是因为在风水学中，水是主财的，有水就有财。山水画中也会有山，毕竟山才是山水画的主角，判断山水画的好坏主要看山势是否宏伟连绵，有没有鲜明的特征和特点这是从易学角度来看山水画的一种人文观念。总之，一幅好的山水画应该符合可居，可游，可赏的原则，笔墨技巧和韵味符合要求，构图合理，章法合理，题款的书法有一定的功力，画面中的设色符合山水画的要求，这些方面都达到了，这幅画基本就算一张好画，这是学术上的标准，但是如果完全按照学术标准来作画，可能会死板，或者形成程式化。
