为了便于人们传唱，当时的《诗经》都是配有曲子的；《乐府诗集》里的诗也配有音乐，所以才叫乐府诗集；词人作的词，其实是为曲牌填的词，也就是为曲子作的歌词；元曲更好理解，就是为元代的曲子填的歌词或者说戏词。欧洲的采集和狩猎文明形成了节奏紧凑、欢快流畅为主要特征的音乐；蒙古游牧文明形成了粗犷高亢为主要特征的音乐；中国的农耕文明形成了舒缓雅致为主要特征的音乐等等。
艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣穿，然而，千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过，究竟是什么原因，迄今为止，没有人可以真正的说清楚，就连“艺术”这两个字都没办法完全说清楚，这或许就是艺术让人们感到好奇之处吧，当然了每个人对艺术的解读都不同，解读艺术，真正的艺术开篇已经说到“千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过”，那么我们就从时间“空间”的角度来解读“艺术”，只有这样，才会感受到艺术的真实存在，就在我们的身边，生活中，毕竟千百年来，每个时代的艺术表现形式都有所区别，就像人的生长过程：婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年，每个阶段的生命特征都不一样，所以说，艺术是随着时间的改变而发展，也就是说，艺术始终是当下的产物，有着属于当下的文化背景，形象理解，艺术就是文化背景的“代言人”，不过要注意的是，任何一个不能反映当下时代文化背景的“艺术形式”，最终都失败了，就像西方艺术大师梵高，在他的有生之年，他的艺术是几乎没有任何价值的，用梵高的事例来说明，就更容易理解，真正的艺术是什么了，真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美，换句话说，不切实际的太超前的艺术表达，这样的艺术都不是艺术，委婉的说，只是创作者自己一个人的艺术，至少不被当下时代认可，那么，这样的艺术对于人们来说，就毫无意义了，只是艺术家自娱自乐罢了，当然了，艺术是要表现真实，也可以不完全表现真实，意思是，艺术不能完全脱离于生活，这是艺术最基本的要求，就比如，一幅画作，可以描绘鬼神，但某些特征要有人的样子，这样才能让人们辨认出来，从而去展开一切想象，我们经常说的“追根寻源”，就是可以让人找到那个艺术源头，接地气才行，真正的艺术就是这样子。
谢邀答。音乐的起源和发展远古时期，人们通过发出各种声音进行交流；在劳动中通过发出有节奏的、系统性的劳动号子相互激励，个体之间进行协调；当人们庆祝收获分享成果时，发出欢呼，敲打石器木器，表达喜悦之情。这些就是音乐的雏形。它是和语言同时产生，或者说是和语言艺术同时产生的。随着音乐知识的不断积累，音乐艺术和其他艺术一样，成为人们重要的精神活动和精神食粮。
我们欣赏创作音乐，会把我们带到一个特定的艺术境界，激发起我们这样或那样的思想感情的波澜。有些优秀的音乐作品，我们百听不厌，是因为它能不断地激发我们的情感，给我们精神上的享受，使我们体会到愉悦和舒适或者帮助我们发泄掉心中的消极情绪。不同文明之间的音乐艺术的差异由于地理条件的不同，导致世界各文明之间的差异。
这种差异又影响了音乐艺术风格的不同。不同文明特有的音乐艺术和其他艺术相互影响，造就了我们这个星球上各种各样的，精彩纷呈的文化。欧洲的采集和狩猎文明形成了节奏紧凑、欢快流畅为主要特征的音乐；蒙古游牧文明形成了粗犷高亢为主要特征的音乐；中国的农耕文明形成了舒缓雅致为主要特征的音乐等等。音乐和其他艺术形式之间的联系和影响音乐艺术是通过有组织的声音，或者说音调音符构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
所有艺术形式都是通过意象来表达思想情感的。比如绘画是用线条、色彩、构图来构成意象；舞蹈是用动作和表情构成意象；文学是用词句构成意象；戏曲是用音乐、舞蹈、文学、布景脸谱还用到了绘画等综合起来构成意象……音乐、舞蹈、文学等这些艺术形式在通过意象表达情感意境时并不是独立隔绝的，而是相互影响的。比如我们在听民乐《春江花月夜》时眼前会浮现出春江花月夜的画面；诗人会诗兴大发赋诗一首；舞蹈家会不由自主地翩翩起舞。
舞蹈和音乐的联系就不用说了，大家都理解。就拿音乐和文学来说，我国古代是“诗歌”不分的。为了便于人们传唱，当时的《诗经》都是配有曲子的；《乐府诗集》里的诗也配有音乐，所以才叫乐府诗集；词人作的词，其实是为曲牌填的词，也就是为曲子作的歌词；元曲更好理解，就是为元代的曲子填的歌词或者说戏词。我国古代诗画又是不分的，古代的很多大诗人同时又是大画家，比如说王维，以至于我们几乎在每幅古画上都能找到提诗。
