才能全面理解梁博的音乐性到底有多深。第一点：音程关系。这是一个流行音乐最为底层的核心，这涉及音乐的本质性进步。不同类型适用于不同的音程关系。譬如迷幻、譬如摇滚、比如流行。具体的音乐风格在音程选择上大不相同，摇滚多用四度音程，迷幻多用平度和半音、一度。流行多用三度、五度、六度；音程关系产生于，人类对于特地音乐的指向性情感暗示。
比如大四度的正义感，小二度的紧张感。第二点：配器音色；在配器上，制作工艺越通俗的歌曲，对于配器的选择就越模糊，直至于处于传统乐器四大件（吉他、键盘、架子鼓、贝斯）外就不具备其他乐器选择。但事实上，一个好的音乐，对于配器的选择至关重要，因为配器代表着编曲能力的上限。更是和音程度色彩表达的要害，也是音乐氛围的核心表达感。
周杰伦的御用编曲钟兴民，便是配器之中的王者。第三点：氛围表达；这是衡量一个流行音乐是否成熟的核心。歌曲的氛围感是由：作曲音程、歌词指向、编曲配器音色、节奏快慢、灯光感、歌手演唱、语感断字等等一切可控维度，朝着同一个方向烘托而形成的。这种氛围的成熟性表现，就成为了具体的音乐风格。我们以梁博的《日落大道》为例，来看看梁博到底对于音乐底层元素的表达，做了哪些功课：1：作曲：在《日落大道》之中，梁博的旋律作曲是下行的。
第一句：“总是梦见云层之上飞过子午线”。旋律是从中音的do开始到低音的xi再到低音的so（11117775）：这种下行音程摆列，具有的听觉感，是下坠渐弱的。这种下坠感，贯穿整个歌曲，下坠、下坠、上升；下坠、下坠、上升，这就是整首曲子的作曲走向。这种下坠感使用的具体音程是平度、一度、二度的上下行；这种音程，指向了一个特定的音乐类型：迷幻。
源于平克弗洛伊德的《迷墙》。同时，在具体编配上，可以听出《日落大道》十分短，而且旋律其实终于两段，一段主歌，一段副歌。就是八句旋律而已。这种做法实际上是源于硬核摇滚的常用做法。通过反复的吟唱，进行的hook。2：配器：《日落大道》之中，有两段十分简单，却让人印象深刻的配器Solo。一段是苏格兰风笛，一个是电吉他Solo。
两个乐器的Solo都是极为干脆的，没有丝毫炫技，只是十分完整的表达乐谱。在国内其他歌手的演唱之中，很少能看到这种主流流行音乐给与独奏乐器舞台空间的事情。最后《日落大道》在梁博的吉他声之中走向结束。平静得令人难以置信。这里所用的配器技巧，就是对于迷幻的理解。迷幻在配器的具体表达上，是以合成器电吉他的底层延音对独奏乐器、人声演唱进行一个空间系对比。
