因此，和声推动旋律走向显得比较重要了。旋律与和声它们本身是不可分割的。考究的旋律线往往贴合并融入和声之中。周杰伦对旋律写作的把握得益于他曾经的学院音乐的学习经历。他深谙声部写作的技巧。而古典和声强调功能性，例如他作曲的《触电》《亲爱的那不是爱情》，和声的功能性强，个个分明，让人觉得“单纯的好听”。功能性强意味着倾向性强，推动旋律进行。
相比之下有些歌手很多歌曲的和声相对单薄，导致旋律和和声两层皮的脱节。周杰伦却可以做到两者的平衡，因为他知道一个和弦意味着什么，旋律的产生是经过理性思考，从和声声部的排列变换中而来的，不过分不互相抢风头，可以说这是扎实的表现。“两层皮”现象在中国风歌曲中的违和感会比较突出。达到中国风的感觉远不止堆砌民族五声旋律那么直接，由音阶衍生的和声不能反其道而行之。
虽然商业歌曲不同于严肃音乐，而周杰伦在这方面依旧是正面典型，例如加二级/四级音的sus挂留和弦（《千里之外》）等具怀旧感的和弦，与东方音乐惯用的四度特色音程的风格是吻合的。正是和声写作的扎实才可让旋律游刃有余，不受限于规整四句的框架，有更加自由的发展空间，不显局促。如《河滨公园》就是典型，是突破常规的自由形态，但在自由之下依旧遵循着考究的写作。
例子太多不胜枚举。而这样的写作思路，更常见于器乐曲例如管弦乐等多声部传统形式。如《河滨公园》就有器乐曲的影子。由此也呼应了周杰伦写器乐曲、电影配乐的能力，如电影《不能说的秘密》《大灌篮》等等配乐。歌曲作曲人写歌比较多情况是一边咏唱同时作曲的，也就是相对先产生歌唱性较强的旋律，和声继而跟上。（可参考一个比较夸张的对比就是各大歌唱节目的选曲，一个个歌唱技巧十足，旋律花哨，动态大）（和声扎实的作曲人中，林俊杰相对更偏歌唱性一点，偏重旋律线的推进，例如《关键词》《心墙》，旋律线的设计比较用心思。
）二、从纯抒情歌，扩大到周杰伦的其他歌，其实也同样通用以上的段落所述的特点。周杰伦的节奏感强的歌包括rap，之中一部分是快旋律歌。重音比较规整，都落在重位上，常规和声，经常是他惯用的几个和弦，比如句首一级到二级给人感受较为温暖清澈的走向的和声进行（例如《我的主题曲》（周杰伦改名换姓作曲也仍然能被发现））。
有些歌的旋律线中的节奏型非常丰富（例如《说爱你》），但没有错落出太多复杂律动，本质是一套密集了节拍的旋律性强的唱词。律动的精髓通过节拍细分后的重音重组体现。而 上一段中说的是“节奏感强”的歌不代表律动新颖。 从另一角度说即使拍速慢、无打击乐器的歌曲，依旧可以做到律动感强。 周杰伦在律动写作上是很有章法的，这种章法不是节奏型漫天飞舞花里胡哨，而是润物无声，渗透进旋律。
在此举《发如雪》，全曲的节奏型克制，统一。“狼牙月”“我举杯”这几个字在旋律节奏上如同动机，成为发展的引子，也奠定了全曲律动。往往材料元素的简单能造就歌曲前后的高度统一，提高传唱度，也能在一首歌内留出更大的发挥余地，避免杂乱元素的堆砌。一些不入流歌曲的反例也很多，AB两段脱节，拆开说这是两首歌也没毛病，这种情况很多时候就是律动上出的问题。
又比如《稻香》等等，很多例子。旋律性较强的，有节奏加密的旋律唱词，辅之一个统一的律动作底，就是周杰伦的又一特征了。总体来说，周杰伦属于对旋律也就是歌曲作曲上把控能力非常强的。个人觉得他在节奏律动上的能力已经属于东方人中较高的，但略不及“旋律性”这方面天赋耀眼。补充：周杰伦的专业音乐学习经历，到底起了什么作用？评论区讨论了周杰伦的专业音乐学习经历。
结论其实大家都懂，这段学习经历一定一定是他拥有这样的歌曲写作把控能力的重要基础。如果客观较真来说，高中程度的理论实践的量级与专业音乐学院作曲深造人士存在差距。但同时流行音乐这个事物在音乐本身以外，不可否认也同时具有商业制作套路、受众心理、文化传播等等诸多综合因素。周杰伦有这样的学习经历，并且他的学习是到位的，是在熟练掌握已有的音乐知识构架上做了相当大量的运用和输出，充分发挥达到这个等级上可以做到的最好的成果的。
理论深度决定上限，也就是天花板。理论深度越高，手段越丰富，所创作的音乐的体量的上限就越大。商业歌曲的体量是有限的，旋律写作以外商业音乐制作也只属于工业化制作流程。所以过深的理论深度，在这个领域某种程度上来说没有太大用武之地。如果周杰伦学习更深，也许并不一定能起到这么好的效果。总而言之即是，理论学习必不可少，但要多创作，多输出，少动嘴皮多上手，别走进卖弄技巧的死胡同。
