艺术是自己的情感表达，还是向古人学习的文化传承？
艺术，最先的兴趣是通过绘画表达自己内心的情感，然后又学习古人的技法进行临摹，始终是融进自己的想法和情感。但凡艺术上有建树的人，都必须古今中外融汇间通，随笔、临摹、写生缺一不可。阅历、游历、经历，造就艺术工作者。艺术的殿堂，不是人人能达。艺术的路，不是一般人能走。苦练的过程，会有足以让人放弃的种种磨难。
绘画是寄托心中情感的表达，一气呵成的画作到底要怎样才能做到呢？
谢谢。一气呵成的画表达作者心中的情感，怎样做到的呃？我用崔永元老师的"雄鸡图"来表达。小崔画鸡至少有三年功夫，而且是雄鸡。请看那只鸡，斗志昂扬，天不怕、地不怕，决斗的姿势。要一战到底，势不罢休的劲头。雄纠纠、气昂昂不正表现出崔永元的情感吗？ 小崔是不是画家的画家，他把鸡画活了，隨心所欲，天马行空，自然落笔，非一日之功。
一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
感性思维与理性思维的运用，对绘画艺术创作起着重要的作用。无论是普通习画者还是专业的艺术家，都应该弄清这两种思维形式对艺术观念的形成、对对象的观察、感受以及对内在本质的认识、艺术图式的把握、艺术语言的选择、画面效果的渐进与整体权衡等方面的影响。每一名成功的艺术家，都是在两种思维之间有所侧重的，并且能很好的维持双方的参与度与平衡。
英国艺术评论家克莱夫贝尔在《艺术》一书中曾提出“艺术是有意味的形式，若单纯的强调感性的审美情感很可能会导致画面混乱无序，倘若一味的强调理性的审美情感又很可能会失去应有的趣味。面对景物写生，下笔之前要做到意在笔先，才能做到胸有成竹。我们需要弄清楚的是作为主体的自我与作为客体的景物之间的关系。以主体为主还是以客体为主，两种思维方式在二者之间如何侧重，反映的是一个画家怎样认识自身的感性思维与理性思维特点，且能否发挥这种个人特点到绘画的每一个环节。
对理性思维与感性思维的认识既是认知事物的“世界观”，又是艺术创作的“方法论。感性的人通常会运用直觉、潜意识、第六感、联想与想象等作为主要的认知与表达方式，侧重于对对象的第一反应。理性的人则侧重于冷静的分析、判断、总结，是在对对象进行反复认知后方才下达结论。从性别上说，女人多数比男人更感性，所以女人喜欢鲜花、红酒、罗曼蒂克的气氛；在人群中，少数敏感型的人也是属于感性为主的人，过度的感性甚至导致神经质或神经病，人们熟知的艺术大师梵高、诗人海子、哲学家尼采，恐怕都是属于这一范畴。
人们的感性认识总是向理性认识转变。也就是说，在教育过程中，获得知识的过程，大部分都是理性思维培养的过程。理性的东西相对清晰，所以能够清晰的表达或传授。感性的东西则因人而异，具有不确定性，因此让人觉得难以捉摸，更难于传授。这也是绘画或设计创造既重视想象力、但美术教育又忽视想象力培养的原因所在。当然，理性思维也能反作用于感性思维，比如，当我们认识到自己的画面画得过“紧”的时候，就会有意识的去强调感觉、调整作画情绪、营造画面气氛。
绘画前期的思维参与，大致上可以这样去认识：观察阶段应该尽量让感性思维发挥作用，构思阶段则应尽量让理性思维发挥作用。当观察具备一定的结果后，随之而来的构思则应当迅速转换到理性层面。运用什么样的绘画语言、图式，都需要一个很明确的思考。画面的构图如何分割，在点线面色、黑白灰层次方面怎么处理，视觉中心如何突出，画面意趣通过哪些因素予以展现，都是构思阶段应当解决的，好的构思与观察相互相成，是作品成功与否的关键。
