句型在电影、电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的（或是前进式和后退式蒙太奇穿插使用）。等同式句型。就是在一个句子当中景别不发生变化。段落划分根据影视作品内容的自然段落来分段。根据时间的转换来分段。根据地点的转移来分段。根据影视片的节奏来分段。所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。
转场就是镜头组接中的时空转换问题。连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。照片处理蒙太奇照片处理技术是新式的照片处理方式，有别于传统调节曝光率、色素分布，蒙太奇是块状马赛克式有机组合。
该技术需要成百上千的鳞片，即图片元素。选用的鳞片应分布有多种色素，以便软件组合时不出现空块。成品的照片中含有成千张小照片，于大世界中有小世界，可谓“奇也怪哉”。古典文学在现代学人分析中国古典诗词的文章中，同样常常可以见到“蒙太奇式思维”的点评。这让我们思考中国古典文学中的蒙太奇思维与现代电影蒙太奇思维的异同。
首先，作为技巧性因素，我认为中国古典诗词中的蒙太奇表现与现代电影中的蒙太奇有着根本的区别，在中国古典诗词中，所谓组成蒙太奇的诸多意象都已经沉入文化底层，其本身的含义在它被使用之前就已经被人们约定俗成了，例如：代表神话中信使作用的“青鸟”，代表书信和家人挂念的“鸿雁”，又如代表人们美德和人品的“美人香草”等等。
但在现代电影的蒙太奇使用中，可以说任何影像都可以参与到蒙太奇的组接中，并能够产生新的含义，不同于一般性的约定俗成。当然，现代电影中对古典性的约定意象也并不排斥，诸如代表和平的白鸽等等，吴宇森电影中的白鸽，常常让人感受到和平的气氛并为即将到来的血腥紧张。其次，作为思维性存在，笔者倾向于认为古典和现代具有共同性，这似乎已经被人类心理学的研究成果所证明。
实验表明：人眼具有不断追寻新的图像的生理本能，此点古今皆同。所以在评价中国古典诗词时用到蒙太奇式的术语也未尝不可。在中国古典诗词中出现的蒙太奇形象及思维，叙事的占据较少数，表现的占绝大多数，而理性蒙太奇则少的近乎可怜。这不能不归因于中国主情的文化传统，在中国的古典诗词里，这种情感的表达更是趋于极致化和全面化。
创作主体渗透于心、并将倾吐于外的主观情感决定着自己对意象的筛选和编排组合，如同一根红线，将诸多的意象串联了起来，而不至于意象自身的零零散散难以致意。因而，中国古典诗词多同质性的聚合，而少异质性的组合。于是，在中国的古典诗词中，许多的意象反复在不同的诗句里面出现，如晨钟暮鼓、如小桥流水、如孤灯冷枕、如沉鱼落雁、如古宅巷陌、如翠竹红梅等等。
有诗曰“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”有曲曰“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”等等都可作如是观。例如在《与朱元思书》中最后两句：横柯上蔽，在昼犹昏。疏条交映，有时见日。以现在我们的眼光去看。就是一种蒙太奇的手法，从白天到黄昏，跳跃而自然，像蒙太奇电影中一个淡出的镜头。
