（亦是京剧“四功五法”～唱的真谛）在京剧的唱词中，一般以五字、七字或十字为一句，每两句唱词构成一个相互呼应的乐句；内行也称之为上下句。上句的唱，结尾时要扬起，给人以伸展延续的感觉；下句的唱则平稳，短促，又给人以间歇和结束的感觉。每段唱不论词句的多少，都独立成为一个乐段，通常也叫唱段。而每个唱段，都是用不同曲腔和板式来表现的。
如《沙家浜》阿庆嫂唱段中的（西皮流水）:“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方。”责属五字句构成唱段。学习戏曲表演是难能可贵的事情，但“玩票”更应下苦功夫才是。爱好者非专业演员，只能同剧目颇丰，题材广泛的剧情了解和熟悉人物唱（段）词内容开始。先从戏曲唱片和网视剧目的流行唱段学起，根据自身条件和兴趣所选择剧种、行当、流派和唱（腔）词。
但听录音、看电视不能广“模仿”作秀，要知晓所“唱的”内涵就得亲临剧场去“观摩体验”。如学京戏，听会一个唱段，要大胆试唱，反反复复的“干唱”也有把握了，即可跟弦；调式、板眼节奏，过门，张口闭嘴，开启停住、声调高低、抑扬顿挫，是严格非常的。（如有专业人士指导为佳。）旧时成名的京剧演员，大都自幼入科班学习或世家传授；但票友出名半路“下海”的也不少。
不管坐科还是家传亲授、票房习艺学生均得每日早晚功课，精磨苦练，春下秋冬天天坚持吊嗓练唱；十年八载如一日。那时的戏曲学员们大都没文化基奠，不懂音乐简谱节拍，全凭琴师教授自己领会。在所拜宗师的口传身教指导下来揣摩研习苦练基本功法模式。可谓“效仿”的领悟是在严师“棍棒”下造就出来的成功。出科后的生旦净末丑演员大都造诣非凡，不仅精工艺绝；且能操琴拉唱，音弓法巧。
各种“角色”在舞台演出时多能行当反串、会串，扮演人物一赶二、一赶三，无所不能。通过自己多年的舞台实践，博采众长。有的资深演员，竞成为后来的戏校老师；代代传承。至此也印证了戏曲界“台上一分钟，台下十年功”的表演艺术的感言感悟及观众对演员演出成功肯定。不难看出，学习“好听的”戏曲（京剧）主要是熟知它的各种理论基础知识。
什么乐器最好学？有人说是葫芦丝，有人说是笛子？笛子是横笛换是竖笛简单？
乐器虽没有贵贱之分，但若论档次确有高低之别。若想登堂入室，成名成家，就学吹笛子，初学挺简单，要学好学精，它是民乐中最难学好的乐器！在我国有很多吹笛子的名家，大师。如一代宗师陆春龄，一代笛王俞逊发，简广义，李大同，赵松庭，陈悦等很多很多。而吹胡芦丝，竖笛，吹箫的却聊聊无几！当然，如果你只是为了娱乐，学哪种乐器都行，别管它档次高低！箫吹的好，能吹箫引凤。
