3，这样看来，素描是后者的基础，是重中之重的基础。4，既然说，素描是速写和色彩的基础，那么是否意味着只要学好素描就万事大吉了呢？非也，素描作为理性分析形体结构的训练手段，着重锻炼学生整体团块空间的造型能力，在作画时间上来说，短的几小时长的十几个小时或几十个小时不等。而速写，可以说是短时间的素描，以作画快速为基本特征，一般来说，短的几分钟，长的也不会超过半小时。
想学国画是否要先学素描？素描对国画的影响是好还是坏？
这里涉及两个问题:一是想学国画；二是从素描开始的话是否影响到学国画的效果？回答问题前，我们先了解一下国画及素描的基本概念。国画尊崇务虚一一写意，唯心美学及内在哲学，讲究笔法，墨韵丶变化丶点线面浑然天成的意趣（特别是一笔功:一经下笔不得修改，不偏不欹，不大不小，不浓不淡，形态准确丶结构合理丶富有变化丶气韵生动）。
素描求真求实，以写实为基础，利用光，形丶线条丶体积表现山水丶花鸟丶人物的形体结构描写的方式。从上可见是不同的两套系统，原理相佐，并且互不兼容。就如同中医及西医是两套系统，原理相佐，互不兼容。另外，从中国美术史来看，新中国成立前属纯正的传统中国画；成立后引进西方美术体系进行美术（素描色彩）教育，学艺过程是由浅入深的过程，深入了想抹掉痕迹很难，尾大不掉，如同初恋，都会先入为主，以初学为正宗，无归零心态，禁錮了思维。
从几十年来实践的结果来看一代不如一代，情况很不理想。水平比较高的基本上是解放前已经形成个人鲜明风格的优秀画家。解放后从素描色彩开始起步的画家，传统文化，国画技法，意境难与前者匹敌。山水画，花鸟画退步明显，原因不外乎没有名家的教导，教材的限制，工具的限制。天天用碳笔来画，如何能让毛笔随心所欲？加上没有书法的基础，岂能画好山水，花鸟画呢？人物画比前人有较大的进步，得益于素描色彩的助益，但写意人物画一样不值一提，已经很难产生蒋兆和先生将中西结合那么完美的画家了。
原因就在他自小用毛笔，又受到传统人物画的训练，在此基础上再自学素描。另外，大家还可以参考每届国展中的写意画廖廖无几，即使有水平也不高。国画的精髓已经丢弃了。最重要的原因是文化的不自信，总觉得外国的月亮比中国圆。第三:结合实际，看提问者的个人定位。如果是少年要参加高考，素描色彩是必考，独木桥必须要走要学。
如果是成人，无了约束，但想学的是人物画，素描色彩是有助益的，能丰富人物画的技法及表现形式。如果是成人只学山水，花鸟画完全可以不必从素描起步，国画基础是书法，因而要加强书法的练习，增强笔法及笔力。凡山水，花鸟从素描起步的画家和前代画家相比，只是初级水平，即使其再努力也无济于事，因为方向，方法都错了。随着中国经济，科技，文化（历史，影视丶艺术丶文学等）的发展，文化会越来越自信，书画艺术会得到重视，先前束之高阁，甚至进行肢解的命运会得到改变，回归传统也不是不可能，真正让国画独立存在，不分西画为正，国画为副的态势。
