学素描画可以做什么？
对于大多数美术专业的学生来说，素描就是绘画基础，而且在专业考试是相当重要的测试内容。尽管包括陈丹青等艺术界名家都明确反对以素描为基础的绘画训练，但是在目前的美术教学体系下，素描的突出地位还很难被改变。为什么美术爱好者大多都是从素描基础还是学习绘画客观地说，由徐悲鸿等人学习西方绘画理念而确立的中国现代美术教学体系，影响了中国好几代人的美学思维，也培养出了诸如靳尚谊、杨飞云等几代中国画坛的领军人物。
应该说，这一套得到西方广泛认可的美术教学方式，还是有其可取之处的。从文艺复兴以来，达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔以及梵高、毕加索等绘画大师，无一不是素描高手。他们流传下来大量的素描经典作品，至今都被无数美术学子们奉为圭臬。很多经典油画作品都是先画好了素描关系之后再通过色彩塑造完成的。素描主要是训练人们对于形体和明暗关系的观察和塑造能力，加强对透视等美术基础知识的理解和把握。
至于这是不是在很大程度上限制了初学者的创造性思维，以至于形成一种惯性思维模式，确实也引发了诸多争议。尤其是我们历经几千年传承的国画也开始接受素描训练时，更大的争议便从未停歇。那么，学素描到底能干什么就目前来看，素描几乎就是各大艺术院校必修的基础课程。只要是与美术相关的专业，诸如油画、版画、雕塑、工艺设计、服装设计等等，大家都习惯了从素描训练开始入手，很少有人对此提出质疑。
这便是所有美术学子学习素描的最大作用。当然，随着网络世界的影响力越来越大，抖音等视频内容开始流行起来，其中就包括很多关于素描方面的东西，很受欢迎。就算不是美术专业方面的人，现在对于素描人像大多也不会陌生了。还有不少素描功底不错的人，干脆通过网络平台接单，专门为人绘制素描人像，其中不乏收入颇丰的人。不管怎么说，作为现代美术教育的基础课程，素描的地位还是相当突出的。
学素描有什么用？为什么学素描？
素描，会教会我们观察世界的方法。素描，还可以教会我们创作的技巧。没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。
素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态、神情、动作展示在图纸上，更象是速写。能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的。印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿。于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。
学素描对国画的学习有好处还是坏处？
有好处，特别是在现在这个时代，可以丰富中国画的表现增加许多可能性。全球化的今天，人们看事物的眼光更立体，素描的立体效果和空间的营造是符合生活中人们眼睛看到的世界的样子的，绘画是视觉艺术，所以相对西方人学国画中国人学素描会更容易一些.素描从有体积的形开始，点，线条，面，在绘画的规律上与国画的线条概括形体并不矛盾，都是训练抓准对象的形。
从小学开始学习素描比从高中才开始学的有什么优势？
就学习素描而言，从小学习和从高中学习没有一点优势。素描在我国被当成美术教育的基础课来学的，至今还是受前苏联的教育体系影响。因为报考美术学院要考素描，在社会上的美术教育也就极大的夸大了素描教学，因为办素描班简单，需要时间长，好招生。所以从8、9岁就开始学，有些人认为从小不学以后就晚了。可事实并非如此，素描是基础学科也是独立的学科，而许多办班的，把画素描变成机械的描摹，甚至画照片，严重地伤害了学习者。
就素描作为基础课学习而言，有它的科学体系，如它的结构的透视关系，画人物的解剖知识，以及画明暗关系、空间关系、物体质感等等一系列问题，远非一个10来岁能理解的，机械的描摹，看似画出一些，实则作用不大。而到了高中，人的心智成熟了，理解力增加了，如果喜欢，有老师讲解，有两年就可上路，远超从小学习五年的效果。
