列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中，明确反对艺术家由艺术学校来培养产生，表示这是扼制艺术创作能力而突出技巧培训。托翁相信民间会产生拥有开阔视野、娴熟技巧和创作能力的艺术家。托翁深邃思想的表达言而极之，说贝多芬是三流音乐家，因其作曲的娱乐性影响到人类思想的进步。可是，当多媒体、融媒体、全媒体、流媒体发展到今天，须承认的是：一方面，古今中外，名家名作，无一例外不把真品视为至宝，其中，最不容小觑的恰是艺术学校培养艺术家的重要贡献；另方面，民族民间艺术成果的展品、展示、展演，以非物质文化遗产立法保护先期实现大同。
你对于艺术的看法有哪些？
谈一下我对美的浅薄认识。首先艺术对于艺术家来说是一种高于一切生活标准的至上追求，是他们的终极奋斗目标、事业、生命、人生价值的体现，对于艺术的狂热分子来说，他们为艺术而生存着，艺术成就了他们的生活2、艺术是一种能力以及是一种生活对美的感受力，艺术可以加强我们对美的感受能力，让我们从司空见惯的日常发现美，不至于我们的日常限于柴米油盐的琐碎，觉得生活空洞无物，而且用美的眼睛可以发现生活中细微平凡的美好3、每个人对美的感受不一样，因此理解也不一样，艺术的表现形式也不一样，所以世界才产生了千差万别的美感，丰富多彩起来4、艺术是一种人类需要，正因为人类情感需要表达，审美，宣泄才会有艺术的需求，其次艺术的审美是有高低之分但是没有贵贱之分，有阳春白雪也会有下里巴人，受众不同而已，但都是人类智慧情感的延伸。
艺术和美有什么区别与联系吗？
你好亲，很开心回答你的问题艺术的美，比如油画作品中的美感，是从生活中提炼的精髓，美感，是画家深思熟虑的智慧的艺术化的处理绘画创作中的美感，并不仅仅是简单地画一个漂亮的人物，好看的风景那么肤浅西方美术史上，从文艺复兴时期，至新古典主义时期，虽然绘画流派的艺术风格有许多区别，但是总体风格是表达美感的文艺复兴，至新古典主义时期，油画作品的创作意图，是表达一种崇高，理想，圣洁的美感而这种神圣的美感，需要画家下足功夫做艺术化处理油画创作中表达美感，并不是肤浅地用华丽，缤纷的色彩表现如安格尔的油画作品，其画中的模特姿势很优美，安格尔崇尚素描是真正的艺术，画中没有缤纷艳丽的色彩，但是单纯，简单的色彩氛围营造了画面崇高，圣洁，沉稳的美感洛可可艺术的油画风格，由于当时上流社会贵族的审美趣味是喜欢浮华，繁缛精巧的艺术风格，以表达神话故事，爱情主题所以洛可可油画，以色彩的轻佻，艳丽表达浮华的美感，不如古典油画中沉稳，静穆，崇高典雅的美感。
