关良（1900-1986），字良公，广东番禺人。1917年东渡日本留学，先后入川端研究所、东京太平洋美术学校，师从藤岛武二及中村不折学习西画。他是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。关良的油画语言源自欧洲现代流派，在保持油画造型语言特质的基础上，渗进了传统文化的因素，含蓄而有东方意味。归国后，关良开始学习中国画，尤其喜欢画戏剧人物。
他酷爱传统戏剧，与各派名家有密切交往，对戏剧表现语言深有体味。他以东西方绘画技巧为手段，凭借扎实的西画功底和传神笔墨语言开创了一条融汇中西的戏剧人物画之路。关良的油画古代文人画家们不屑画戏，认为它不登大雅之堂。当年任伯年偶绘几幅也自嘲为“戏笔”。将戏剧画作为一种独特的艺术形式，为“国画别开一生面”(郭沫若语)的要算关良。
关良认为：传统中国画主要是着重于精神表现，为了加强和深入表现精神状态，最有效的办法是尽力使外形极度简化，而且常用完成主题的具有特色的几笔，来表达主题本身的复杂内容，也只有这样才能成为真正有生气的表达。关良的戏剧人物梅兰芳曾评论关良说：“他的画在表现方法上继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不求形似。
”关良的戏剧人物画带有儿童画的“稚拙感”，这一特点在他画中人物造型上最为突出。他画中人物造型简练稚拙，不拘于解剖结构，类似儿童画的涂鸦，质朴单纯、率真自由，逗人喜爱。儿童画的童真之趣浑然天成，是学都学不来的。关良的戏剧人物画，有童真之趣，不做作，人能返老还童那是最高的境界。他的笔墨功夫也是这样，由生到熟、由熟到巧、由巧到拙。
他的画大巧若拙，这种童趣不是装的，是自然而然流露出来的。关良这么画，因为他把自己调整到了儿童的状态，这种状态跟他的修养相关的。关良的戏剧人物林风眠(1900——1991年)，1920年赴法国留学。后来进入法国蒂戎美术学院，在浮雕家扬西斯先生门下学习素描。半年后，转入巴黎国立高等美术学院，入名家哥罗孟画室学习素描及油画人体。
林风眠无论是在艺术创作方面还是艺术教育方面始终坚持“中西调和”的艺术理念。他在绘画中把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特风格的绘画。林风眠在传统基础上，吸收了中西方艺术中的一些表现方法，如人物造型上的变形，色彩上的夸张，静物中不合透视法的摆布等等。林风眠的油画纵观林风眠绘画创作特点，他使用线条力求单纯、简洁，以较少的用笔，表达更丰富的内涵。
他一直致力于把复杂繁密的自然界物象单纯化、简单化，同时他还吸收西方画家马蒂斯的用线对情感的表现观念，发展了他独特的林风眠线描风格。林风眠的水墨画色彩也是构成林风眠绘画特色的一个重要因素。他敢于打破中国画传统重墨轻色观念的束缚，力图把西方重体量和光色与中国画的墨色两种方法加以调和，在宣纸上引进色彩，引进阳光，把传统水墨的黑白只作为黑颜色加以使用。
他综合印象派和表现主义的表现方法，强调原色的运用，突出色彩的质感和直接的情感表现。他的色彩既强烈、直接、又抒情稳重，充满力量和热情，具备民间的质朴感和浓郁的抒情气息。林风眠的仕女人物在绘画的原料和技法上，林风眠认为应尽量吸收物西方艺术的新方法，不应加以任何限制。他作水墨画，虽然用中国传统的宣纸、笔、墨为主，但不受其局限，为了充分表现自己的感受和情绪，他把水墨物与水粉揉合一起，甚至以粉代墨，不拘一格。
