透气，则是在视觉上疏密得当，层次分明一目了然。对静物刻画上，虚实结合好。不能让画面太呆板、暗部颜色不能死板，颜色不能没有轻重变化。另外，静物的组合、摆放上，要疏密得当要有秩序感，即疏可跑马，密不透风，富有层次感。在构图上，应该掌握物体与画面的比例，不能太满也不能太空，相对合理显的更透气，总之，素描中所之的透气不是单方面说的刻画技巧，而是上面上面所提供的整体细节把握。
你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？
素描不是扣的越细越好！美术生特别容易走进这个误区。有些同学画素描，就是坐在钓鱼凳前，驮着背、眼睛凑到离画面很近的地方、拿笔扣上几个小时，然后心满意得地后退一看——嚯，画得什么玩意，自己看了都恨不得撕了重画。就算是以联考审美来审视素描，也绝不是越细越好。细并不能成为一项相当的评判标准，我们应该着眼于画面逻辑表达的充分性和合理性。
先拿澳大利亚女画家Ginny Grayson来说中年妇女躺在沙发上，环臂而憩，面容却没有完全舒展，好像有什么心思无法释怀，或者有些辛劳的活还未曾完成。目光直视镜头的老人。和蔼的目光中似是有别的情绪。层层线条遮掩其中，看似面容模糊，但实则相当生动传神。小女孩和她的玩偶。 这一张虽然没有露脸，只有一截腿和几个散落的玩偶。
但人物的年龄，画面的情绪都能通过画家自信的构图，凌厉的线条表达出来。Ginny Grayson的线条乖张，用笔凌厉肯定，看起来好像随机性十足但是秩序凌然。不需要太细的刻画， Ginny Grayson就能在自己的画中逻辑自洽，将自己想表达的充分地传达给观者。这也证明了她强大的画面把控能力。都知道鲁本斯最喜欢他老婆。
所以这张描绘他妻子伊莎贝拉的肖像画不用说，肯定十分上心。初见这幅画时，就被伊莎贝拉的微笑吸引住了。画中的妻子神态自然，面目可亲。央美前院长靳尚谊曾说，素描画的好不好要看分了几层。而这副伊莎贝拉就是很好的例子。鲁本斯看似没有浓墨重彩地刻画脸上的结构，但其实下了大功夫。两颞处的细节刻画。生动的眼眸。微笑时，牵动嘴周肌肉的刻画。
下巴的骨骼感。包括头发的刻画，这些小细节都在不同的层次里。由此可见鲁本斯素描的功力之深，还有他著名的小男孩。同样的，鲁本斯在这幅画中也展示了他惊人的素描能力。虚虚实实，富有变化的轮廓线。松紧结合的线条恰到好处地展现了小男孩富有光泽的头发质感，好像摸起来弹力十足。尤其要注意，他的线条的松紧变化和素描关系结合紧密，恰当合理。
如何在明暗交界的地方做好松紧变化，既自然不刻板，又能加上变化使其丰富生动，是一个值得很多同学向鲁本斯学习的命题。接下来就是门采尔，他作为欧洲著名的风俗画家之一，其笔下的人物大都取自德国的工人阶级。奋力蹬腿向前的工人，脚部刻画是一绝。画人画马都生动无比。半倚在凳子上的老人。老人一手握住扶手，一手自然搭在腿间，神情有些担忧，眉毛微微皱起。
门采尔强大的光影概括让这一幕颇有生活气息。人物旁边的头部和肩部特写很值得大家学习。在相较完整地画下一个人之后，可以借助局部特写抓住某个抓人的瞬间，从而记录下最吸引自己的地方，这对充分刻画人物有着相当好的推动作用。这两张充分表现了门采尔在光影上的造诣。前一张的光影大胆放松，概括性的光影增加了动感和真实感。
后一张光影更加凝视准确，强调了静态男子耳后视角下的神态，塑造了某种特定的形象。不管是哪种光影技法，都表达出了门采尔在作画时最想表现的感受和氛围。同学们也可以从门采尔的画中找寻自己感兴趣的感受去临摹练习。当然，要注意门采尔的光影不是一蹴而就的，初学者应当在稍加了解结构，光源及传播等知识后再做模仿。不然就很容易导致光影悬浮在画面之上。
