区别太大了，太多音乐小白不知道编曲和作曲区别，那我们来探讨。4.编曲是衍生在作曲之后的一种行当，离开了作曲这个基础，编曲将无从谈起。而编曲的基础底色就是作曲。编曲依附于作曲的旋律走向，通过和音理论，进行上行、下行的编配。
作曲的厉害还是编曲的厉害？
究竟是作曲厉害，还是编曲厉害？我们可以通过以下的分析对比后得出结论。1.作曲是从零开始的“创作”，这就决定了每首歌曲的旋律都具有独一无二的“独创性”！任何相同旋律的第二次出现都是抄袭（同一作品中音乐主题的重复再现除外）！2.编曲是在音乐作品完成之后的基础上，对音乐作品进行的进一步的加工。3.作曲确定了每首歌完整而鲜明的音乐形象，包括音乐作品的调式调性、音的高低长短、旋律进行的舒缓与跳跃、速度与力度、节奏与节拍、曲式风格、表情等等塑造音乐形象的所有元素。
作品的旋律是音乐的灵魂。4.编曲是衍生在作曲之后的一种行当，离开了作曲这个基础，编曲将无从谈起。而作曲是独立于编曲之外独立存在的，即便不通过编曲，也不影响优秀音乐作品的存在！5.打个比方，假如作曲相当于从一团泥巴塑造出栩栩如生的各种人物形象，那么编曲则相当于給塑好的泥塑描绘上一层彩妆而已。好的泥塑作品，即便是泥巴的本色，也不会降低它的栩栩如生的形象。
而塑型不良的泥塑，即便再怎么涂抹，也无法掩盖其本身塑就的不良形象。6.从对作曲编曲这两个功能的表述对比来看，对于“作曲”功能的表述是“创作”！而对“编曲”功能的表述则是“配器（配置乐器）”，“配置和弦”等等，这一切无不以作曲谱写的旋律为依据。无论“配器”或“配置”，与对“作曲”功能表述的“创作”相比，二者根本就不在同一层面上！说到这里，二者之中究竟谁更厉害，还需要别人告诉你吗？那些认为在流行音乐中编曲很厉害的说法，恰恰从侧面印证了现在的流行歌曲中，恰恰缺乏作为音乐作品灵魂的旋律美感，因此，只能试图通过后期的编曲来弥补作曲的不足。
一首歌曲的编曲和作曲有什么区别？
作曲注重旋律，编曲注重配器、风格。作曲：听觉主旋律，包含和弦走势、和弦情感色彩暗示、大众认可度。商业核心度：抓耳程度；竞争点：作曲天赋；编曲：歌曲伴奏，包含乐器选择、和音编排（和弦）、节奏风格。商业核心度：内容/情感质量；竞争点：乐器经验。对于商业音乐而言，一首歌的音乐底子由作曲确定，而一首歌的上限由编曲决定。
两者的纽带是和弦。作曲注重于第一印象抓耳程度，也就是旋律的大众接受度。这是作曲之中的核心，通常以大众通俗和弦走向为主。而一首歌的作曲，往往是以一两句Hook句，也就是副歌记忆点作为核心，然后确定和弦走向后进行收尾填充。从严格意义讲，作曲应该是必定包含和弦选择的确定，但是做出的Dome往往是简单的大三、小三和弦，在编曲层次时，由作曲人和编曲人统一性协同，更具歌曲立意和风格情感进行更为准确的和弦筛选。
作曲最为核心的竞争点，是需要部分天赋。具有大胆和天马行空的想象力为最优。编曲的基本是风格，这一点并不难把握，因为音乐风格有限。但是，配器可能是无限的。所以，编曲的核心实际上注重的是对于乐器的选择，俗称配器。乐器千千万万种，如何选择最为适合歌曲立意、情感表达暗示的乐器，是作为编曲的核心。在这个过程之中，会涉及到乐器谱曲。
而编曲的基础底色就是作曲。编曲依附于作曲的旋律走向，通过和音理论，进行上行、下行的编配。和音原理，会具有以下的三个优势:1：丰富歌曲的内容度；2：通过乐器的特殊音色，具有不同的情感暗示；比如：小提琴为代表的弦乐是最为紧张抓耳的音色。3：通过对比，衬托主旋律Solo的听觉性。满足这基本的三点，才是一首歌曲的基本流程。
其中，第一点的歌曲内容度，是代表着一首歌的生命力。口水歌的编曲十分简单，不具备多音轨听觉性。为什么口水歌容易腻，产生一批又一批的原因，就在于编曲性的浅薄。第二点是配器艺术化、配器娴熟度的核心。如何从茫茫多的乐器之中，选择最合适的这首歌曲的情感音色，永远是一个编曲人的最大学问。同时，这也是一个编曲人核心竞争力。
歌曲创作中，作曲和编曲，有什么区别呢？
区别太大了，太多音乐小白不知道编曲和作曲区别，那我们来探讨。作曲，就是把歌曲的旋律谱写出来，再讲具体点就是歌手演唱的部分的曲子。所以曲是整首歌的灵魂！在流行音乐领域，作曲厉害的有周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰等，不过作为全能音乐人，他们四位编曲一样功夫了得！涂惠源△编曲就是我们通常讲的伴奏部分，编曲通常涉及到选择哪些乐器、选择什么音乐风格、什么调式以及和弦安排等等，所以编曲也极其重要，不同的编曲甚至可以将同一首歌改的面目全非。
