作为一个初学者，往往都是从临摹素描几何体开始自学，条件好一点的就找一个教应考的画室，范本上选用的往往也是应考教材。但我个人认为，如果不是为了艺考而学习绘画，可以从西方很有名的素描教程《巴尔格素描教程》开始练起。因为我们国内的美术风气很多时候传来传去有些异化，这点在当代艺术的角度来看，是没什么问题的，但是如果是想要从事传统造型艺术，很容易走弯路，所以找一本正统的美术教程十分有必要，作为素描的启蒙教材，《巴尔格》在西方乃至世界的传播度非常广且持久。
比如现在提到毕加索就会说到他小时候的素描：毕加索的临摹这其实只是一张临摹，你只要耐心也可能跟他画得一样好，因为巴尔格教程有个死板的标准，就是要临摹地一模一样，如果说你对造型技术有追求，那么真的更推荐你巴尔格教程，无论是油画版画壁画雕塑还是原画板绘，只要是需要造型的绘画艺术，《巴尔格素描教程》对你的提升会非常的大；《巴尔格素描教程》我有PDF版，直接放网盘链接上来会违规，有需要的小伙伴可以后台私信我领取哈。
2. 学画画是为了当一个漫画家，或者画自己喜欢的动漫人物曾经有一个23岁的小伙子来我画室，说想要学画画，以后当一个漫画家。一番攀谈过后，我很严肃地对他说：“小兄弟，我支持你的想法，可是在我这里只怕你的技能树会点歪啊。”他有些不明所以，我直接问他觉得《进击的巨人》的漫画的造型水平精美吗？他愣住了，我又问他看过《赌博启示录》吗？他继续愣住。
作者服本伸行有句贱兮兮的名言：“我画得这么差，还是成为了知名漫画家。”我告诉他：“谏山创和服本伸行都是非常厉害的漫画家，我给他举漫画的例子是因为在我看来，一个好的漫画家最重要的不是好的画面，而是呈现好的叙事，甚至从叙事中反映出伟大的思想。画好一个故事，讲好一个故事才是漫画家最重要的事情。如果只是拥有精美的画面，而内核言之无物的话，那只是个平庸的作品。
在跟你的交谈中，我认为你目前最缺的是一个好的故事（剧本），其次缺的是一个好的画面叙事能力（分镜），最后才缺一个好的造型技术（画面），画室的教学往往是静态写实训练，对你的帮助真的十分有限，不过你留下来吧，我可以帮到你一些别的东西。”在接下来的日子，我对于他的技术层面的训练更多聚焦在人体（速写练习）和构图（素描学习）上，素描造型的量很少，更多的是像速写一样的手绘练习，还给他看了大量金政基的作画视频，等人体和动态有了成效后，然后让他临摹一些动漫人物，再脱离临摹开始从照片转化成漫画形象等他完完全全能自主绘制一些基本动态人物后，再给他讲构图和场景透视。
