而最关键的是如何保持孩子画画兴趣的同时，以一种正确的引导方式让小孩子的造型美感与绘画水平提高，才不失为一种好的教育与艺术引导的方法。2.相对艺术风格:写实作品与抽象作品造型也不同我们不能把写实作品与抽象作品来做比较，因为写实作品的造型就比较客观与清晰，便是画的结构准不准确，是否传神，例如人像，眼、鼻子、嘴在不在一个比例标准上，在一定造型的标准中又有点传神就又升华了一步。
这里可以引用齐白石的一句话“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”太像就媚俗了，不像又是欺骗世人，所以这个度很难把握，往往取决于这两者之间的造型是优秀的，这需要长时间的艺术训练，小孩子若达到了这个程度也几乎已经是大人了，但若小孩子能够很早便能做到，就像毕加索，那的确是天才之表现。较抽象一点的作品，例如毕加索的立体主义作品与赵无极的作品，他们造型表现就不够容易让人从视觉上感受到。
更需要观者联系画家的思想、历史背景与时代影响之后，再联系到他们自身作品上，分析其中的造型。这时候的造型可能在于线条的穿插，一个线条与另一根线条搭配协不协调，色块与色块用色叠压配合的够不够统一，这是线与色的造型。然后从表象再进化到作者的意图上，为何画家这么画这么表现，其意图是什么，这更需要与时代背景与画家思想相结合，就不会陷入对作品画面表象造型的偏见之中。
而实际上他们早期都曾画出了很严谨的素描，都曾经历过严苛的训练，这也让他们的作品更拥有了说服力。只有从所能，才能到达无所不能的状态，这是艺术目前为止业界较为普遍认同的一种观点。抽象作品不是单方面表象的造型，实际上更是艺术家情感表达与思想的造型，是这个或那个时代社会的造型。3.相对于艺术家的思想：思想决定造型例如安格尔的作品《大宫女》，画家则加长了画面人物的脊柱刻画，多了三块脊椎，突出了人物背部形体的曲线美感，与扭曲的脚却之间看似不协调，又如此协调的统一在一起，使画面达到了也不失为一幅美作杰作的标准。
这个时候就不能以传统像不像的具象审美来进行评价这幅作品了。而是艺术家的思想凌驾于造型所表现的局限，达到了一种思想造型的审美境界。同样写实作品的《大宫女》，便成为了画家以抽象的概念完美诠释“造型并不局限于形体表现”的历史典范之作。造型能力优不优秀，取决于很多因素，不只是像不像，也需要观者更多的联系画面整体、时代、艺术背景、画家自身等多方面信息来进行品读。
什么是书画艺术创作的“书、画外功”，创作者应如何分别去掌握？
在书法绘画理论中，人们经常会讨论到“书、画外功”这一问题，这里这个“功”就是“功夫”的意思，应该是指书画家在练习书法绘画技巧之外，涉猎其他知识领域和艺术层面的综合修养和储备。不管是“书外功”还是“画外功”，或者称为“功夫在画外”或“功夫在书外”，它们的源头应该是出自宋代诗人陆游的《剑南诗稿》中的名句"功夫在诗外"的扩展，都是在文学艺术创作中不可回避的一个重要的问题，也是从事书画艺术创作者非常重视的一个问题。
其实，什么是书画艺术创作的“书、画外功”？早在古代，先贤们就给出了答案。郭若虚的“人品既高，气韵不得不高”这一观点，就是指出人品修养对书画作品的影响。清·唐岱云：“未有不遵古法而自能超越古贤者”，是说要继承前人的艺术传统，然后推陈出新。董其昌则说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神。
”是讲读书可以增强文化和理论涵养，掌握渊博的知识；走路是深入生活，开阔视野，为创作积累素材。书画艺术创作者的“书、画外功”的强弱，直接影响到他所表达能力的高度。如果，不注重这方面的积累，就会出现谬误，甚至有的还会闹出笑话，遭到他人的诟病。苏轼的《东坡志林》中，记载的“戴嵩画牛”就是一个典型例证。故事说:有一个人喜爱书画，他珍藏的书画中有一幅是戴嵩画的牛，他尤其珍爱。
有一天，他摊开晒这些书画时，恰巧被一个路过的牧童看见了戴嵩画的那幅牛，就大笑着说：“牛相斗时，力气用在角上，尾巴则紧紧夹在两股之间，这幅画上的牛却是翘着尾巴在相斗，画错了！”由此可见，技艺功夫之外的“功夫”对书画艺术创作者来说是多么的重要。“书、画外功”是书画艺术创作的源泉，书画技艺则是汲取这眼泉水的工具。
书画艺术创作者如何将技艺和“书、画外功”分别掌握呢？我的建议是:可以参照陆俨少先生提出的“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”这一理论去实践，分头并进，相互促进，不断提升艺术造诣。做到了这些还不够，还应该多去旅行，遍游名山大川，博览奇花异木，详观飞禽走兽，了解物理，观察物态，体会物情，达到“推究事物的原理法则而总结为理性知识”这一目的。
