白石老人作画用纸是，一种很薄的棉连单宣，生宣纸。在生宣纸，很薄的生宣纸上作画需要一定的技术，不是初学者可以做到的。你试过薄的单宣了吗，你的绘画技术到了能够驾驭薄生宣纸的地步了吗？适合自己的纸才是最重要的。选纸，画家不只是画画齐白石用薄单宣作画，显然技术水平高，而且很务实。这种宣纸，也算是齐白石特别选择，特别供应品。
其实很多大画家都是这样的，他们懂纸，各种原因需要自己的专用的纸。其中现代中国画另一座高峰张大千，非常非常懂纸，已经能够参与到纸张的制作中。据传张大千曾两次来到纸乡，与槽户共同改造夹江纸，研制“蜀笺”、“大风堂”而青史留名。张大千根据绘画的需要，亲自定下了纸张的大小规格：四尺乘二尺、五尺乘二尺五寸；亲自设计了宽纹纸竹帘；在纸的两端做上云纹花边和“大风堂造”暗记。
经过此番改进，夹江书画纸拉力增强，可承重笔，洁白细腻，浸润性好，宜书宜画，堪与安徽宣纸媲美。经大千先生改良的造纸技艺迅速被5000多槽户采用，年产量达8000余吨，使夹江书画纸产生了质的飞跃。这些书画纸被一车一车地运出夹江，为全国书画家们使用，被视为“上乘文化用品”。如果想要找到自己趁手的纸张，可以像张大千学习，亲身介入到纸张的制作中。
这是很难，很费时。某种程度上，张大千的画为什么这么优秀，也是全方位都很强。中国画光光靠动笔画是不够的，笔墨纸砚，颜料等都是必须要掌握的。一人有感我不会造冰箱，还不能判断冰箱能不能制冷吗？我没有练过书法，我还不能评判一个人书法水平的高低吗？我没有画过国画，我还不能评判一个画家水平的高低吗？造冰箱和书画，不能类比。
梵高的画，如何欣赏，才能感受到真正的魅力？
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。我主观的地说一下我怎么欣赏梵高画作的。就不拿梵高代表作举例子了，代表作大家都说很多了。 《海边的渔夫》这幅画是梵高早期作品，创作于1883年，是一副半成品作品。
乍一看，这幅画作很是粗糙，渔夫的脸部都没有画上，线条粗黑很是随意，色调揉杂没有层次。可以说，这幅作品就是一个新手练手的涂鸦。但是当作为一个绘画新手，以一个学绘画的新手的角度，在不知是梵高作品的情况下来欣赏这幅画时。可以看出，线条很自然，没有拘束；色调不死板，也能看出立体的层次来；脸部呢？爱画不画！完全的放飞自己，绘画完全是为了取悦自己，没有规则，没有风格，没有拘束。
其实，一千个读者，便有一千种诠释。你想读懂一幅画，必须先了解画家的生平、志趣爱好、性情人格，才能充分解读他的内心世界，才能从画家看到他的创作动机以及想表达的思想感情。纵使你对画家近距离接触想百分之百解读他也是一件困难的事。世界上没有人会真正向旁人敞开自己的心扉变成透明人，所以，你想走进画家的内心世界是非常困难的。
为什么有人说中国画一直是现在的画风，没有向西方写实、厚画法的方向去发展，是否跟硬件条件有一定关系？
中国画的画风是基于儒家文化思想上形成的，中国传统文化元素贯穿着中国画的整个历史，虽然在近代融入了一些西洋画的元素，但是中国画的笔墨神韵，造型方式，构图原则是历史积淀形成的，与工具无关。远观中国早期的绘画，在造型方面也是极具工致的，无论是花鸟画，人物画，还是山水画，都是从工笔画发展到写意画的，特别是唐宋时期的绘画，特别是宫廷绘画，无不是极尽工细，与西方早期的油画有很多相似的地方。
宋朝后期，文人画的出现 ，改变了绘画的艺术走向，写意画靠意境取胜，得到了大多数文人雅士的喜爱，并在元明清几代得到发扬光大，最终形成了当代国画的基本类型，是文化的发展和进步，推进了中国画的发展。到了现在，各种各样的的国画技法已经不是什么难题，艺术创作也是空前的自由了，中国画在继承传统的同时，也在谋求更新的发展，百花齐放，百家争鸣的文艺路线用在中国画的创作上也是十分合适的。
