根据部头大小，每周至少读2、3本。另外还有些外聘的课座教授来系统上课，比如日本美术史(东洋美术史)当时请的是常驻日本的中国教授来讲，看到很多幻灯片，发给我们复印的资料，也列出一张书单自己看。也有许多学者来做专题讲座，讲大展或某个专题。能在央美教书的教授们都是专业中的翘楚，有机会在央美聆听教诲固然好，但是教育资源有限，满足不了所有人的需求，更重要的这绝对不是唯一途径。
俗话说，师傅领进门，修行在个人。既使央美在校学生学习美术史也要靠课后大量阅读。(卢浮宫阿波罗长廊)央美毕业后，我到法国留学，在卢浮宫学院学习博物馆学。当我在卢浮宫接触到大量文物和艺术品时，对美术鉴赏和美术史论有了重新认识。几乎重新学了一遍西方美术史！我深刻体会到“读万卷书，行万里路”的重要性。(卢浮宫展厅《蒙娜丽莎》)(卢浮宫展厅，达芬奇作品)(卢浮宫展厅《胜利女神》）我在央美读美术史论时，当时有一部分鉴定课是去故宫珍宝馆看古代字画。
说实话，当时只是感觉很新鲜，四年本科读完，完全不可能达到鉴定文物字画的水平。最大的原因是见识的少。(卢浮宫展品，钻冕)等我到了卢浮宫学院学习博物馆学，才真正把美术史中学过的理论和概念逐渐落到实处。比如在教室里听完新古典主义，大卫画的《拿破仑加冕》，马上就可以对比原作，这种理论和实践紧密结合的方式，让我受益匪浅。
学习不枯燥，还能发现问题，很快形成自己的见解。当我们自己开始形成系统的知识体系后，查漏补缺丰富自己的认识就变成一种乐趣。在卢浮宫学习工作的这几年，才真正锻炼了我的眼力，开阔了眼界。美术的各个种类都非常吸引人，不仅绘画、雕刻，其他的家俱、壁毯、手饰、陶瓷器，都应该涉及到。在卢浮宫讲艺术品和文物时，经常遇到国内来参观的艺术院校学生，发现他们对美术史大的框架有一定了解，但是缺乏深入的知识。
究其原因，不能怪这些学生们，还是条件有限，看到原作的机会少，非常可惜。(《加纳的婚宴》）当您站在原作前，所有的文字语言都显得空洞乏力，那种震憾力，只能用心去体会。看到《加纳的婚宴》才能体会是大画的“大”字是什么概念。象卢浮宫这样的大型博物馆，真的是一座宝库，关于美术的知识和技能都摆在面前，就看您能学到多少，完全靠个人领悟。
去过卢浮宫展厅的艺术家，应该很能理解我说的话。(卢浮宫展厅)我也常遇到在卢浮宫展厅里激动万分但迷失的画家。当我们缺乏系统的美术史知识，很难摸清美术的发展规律，很难印证自己对艺术的理解。画油画的人，多看大师的油画原作，甚至现场临摹原作收效会很大。学习国画当然也最好能看到真迹。无论从事哪种艺术类型，基本的美术鉴赏和美术史论知识都是必需的。
