于是素描发展成了一门真正的艺术，不像以前为油画写生时，画家把素描作为一种创作手段，逐渐变成了为写生而写生。亲爱的你好，很高兴回答你的问题。现在的美术教育和绘画入门都是从素描开始，而不是国画。很多国画大师都不知道素描，因为西方古代绘画还没有传入中国古代画家，都是用笔墨表现山水、花鸟、人物的墨色的多彩变化，再用毛笔、染笔来营造山水的体量感，而不是用素描来塑造物体。绘画入门都是学素描的，不是我对国画的拙见。如果你把画画作为自己的爱好，不考，不走专业路线，那么学国画也没什么不好，可以不学。但是如果你想考艺考，以后走绘画的专业路线，那么素描就是你必须要学的绘画基础。即使上了大学，学了国画，艺考还是要过素描这一关。为什么素描是绘画入门？不是我对中国画的拙见，因为素描是各种绘画的基础，而不是中国画。因为素描是版画、中国画、油画、雕塑的基础，而且是重要的基础。骨架素描，油画，版画，雕塑都是西画，所以素描是西画的基础，不是中国画，所以素描是西画的基础。亲爱的，如果你精通国画，却不会素描，你哪天走？但是不知道从哪里写起，如何在油画中塑造真实的三维物理结构。但你精通素描和色彩。当你开始画油画的时候，你会有很多方便，你会很快熟练的。为什么我刚才说精通国画却不会素描的人画油画很难写，甚至很迷茫？因为油画，中国画，他们两种不同的文化，不同的地域艺术，他们的绘画技法，绘画思想，创作理念都有很大的不同。你非常擅长国画意境的营造，但是你没有素描功底，所以当你用国画功底画油画的时候，你国画里的模糊意境在油画里是不提倡的。因为油画注重的是三维人物和三维场景空间在画布上的真实再现，国画中的拓片和点画不是油画中的技法，国画中的散点透视和油画中的焦点透视有冲突。但是，如果你有素描的技巧，在画油画的时候，你就会知道从哪里写起，如何利用素描关系塑造油画中的立体真实形态，如何利用素描关系营造科学的光影关系。所以素描的覆盖面比国画更广。你素描基础很深，学油画、版画、雕塑比较容易。但是国画精通，油画、版画、雕塑不一定能画好。所以，素描是入门绘画的必要基础。对于考艺考，对于走专业路线的人来说，如果不考艺考，只学国画，不学素描，不会有冲突。答完，我是一个美术狂人，从事儿童美术教育。如果你有任何关于艺术和艺术教育的问题，欢迎私人爱好者和朋友。你怎么想呢?
学素描有什么用？为什么学素描？
素描，会教会我们观察世界的方法。素描，还可以教会我们创作的技巧。没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。
素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态神情动作展示在图纸上，更象是速写。能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的。印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿。于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。
素描为什么是美术的基础？
感谢邀请美术创作的表现形式是用造型艺术手段来表达艺术家对生活的思想和感受，而素描是美术创作的造型基础，是各种造型艺术如油画国画雕塑等专业的造型能力训练的基础。通过素描学习训练，可以使绘画者的眼脑手同时得到锻炼，提高绘画者的造型分析概括能力，从而更有利于美术创作的提高。素描如同盖房子的地基，只有地基打牢固，房子才能盖的更高。
一直不明白，学画画为什么要从画素描开始画？
学画画要从素描开始，这种说法简直就是胡诌八扯。素描，是西方绘画的基础，纯种的舶来品，真正引进我国大概是在上世纪初。要知道，在这之前，我国很早很早就有绘画了。我国传统绘画的基础是线描，我们的绘画是主要是用线来造型的，比西方的明暗造型不知道要高明多少倍，光是线描的技法就有十八种之多，可以根据不同的物象选择不同的线描手法。
六七十年代的生人都应该看过很多优秀的连环画册，比如王叔晖的西厢记穆桂英挂帅钱笑呆的孙悟空三打白骨精范曾的李自成刘继卣的鸡毛信东郭先生和狼等等，这些创作都是用白描技法画成的，这些画家甚至连一天的素描都没有学过。实际上，素描自从被以徐悲鸿为首的留学文艺青年当宝贝一样地引入中国，弊大于利，祸害了一代又一代的文艺青年，并且至今，仍然在祸害着。
造物主给我们创造了一个客观的物质世界，那么艺术家的任务就是给人们创造出一个不同于客观现实的精神世界，而不是机械地描摹现实物象。我们的中国画，尤其是写意画，很好地表达了这种艺术理念，艺术源于生活物象，而又不是机械复制，介乎于似于不似之间，这才是艺术的本象。就连毕加索到访我国时，看到我们传统的绘画，也不由惊叹真正的艺术在东方。
而以写实为能事的西方绘画，简直就不叫绘画，尤其是在照相技术高度发达的今天，逼真地去模仿客观物象实在没有存在的必要，在这种绘画里，你感受不到画家的思维和情感，只觉得他是在努力捕捉客观物象的形体和光影，以求达到逼真的效果，他们衡量艺术的标准就是一个象字，栩栩如生维妙维肖，在西方绘画里就是最高境界。而我们传统的中国画却认为，越是象，艺术格调就越低下色彩越是丰富和艳丽，作品就越俗不可耐。
可能读者觉得我很偏激，但是请看看那些学西洋画的学生有几个能创作出来。他们所谓的画，除了现场写生，就是让模特摆个姿势或者放点水果、李子、大枣、锅碗瓢盆去画，这不叫画。如果让这种学生瞬间画出像样的画，比让他去死还难。没有实物，他们根本不会画画。可悲的是，自从徐悲鸿开始把西洋画视为真迹和正宗，西洋画技法就一直是学院派的主流，一直主导和影响着整个艺术界。就像西医排挤中医一样，把我们传统绘画艺术这朵花压制到近乎灭绝。
