拉斐尔的素描练习，多向大师们学习，能更直接的感受到素描的真正用途。徐悲鸿的《孙朵慈素描》主要由两部分组成。素描注重物体的形状，素描更注重物体的明暗关系。素描是一种基本的也是比较重要的艺术形式。初学绘画必须先学素描。
素描与油画，有怎样的关系？
昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读。素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为皇家美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用。
朱庇特和昂蒂奥普学院派代表大卫学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学透视的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念。被维纳斯解除武装的战神大卫过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的折中主义一度和自由派的艺术主张最终相互融合与影响了。
维纳斯学院派布格罗巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决。包括佛罗伦萨画派尼德兰画派威尼斯画派荷兰小画派巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。
素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的素描基础所能够解决的昏鸦如是说。拉斐尔素描习作，多从大师那里学习素描，可以更直接地感受到真正的素描之用。素描和油画如出一辙，并无二致。我们这个民族总是对所谓基础学习容易陷入狂魔状态，熟能生巧从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。
基础除了技艺本身更有情感上的动因，爱好才是所有基础的源泉，理论基础更是不可或缺的基本素质，对基础的解读随着艺术教育本身的正本清源和逐步正在完善。昏鸦说熬出来的绝不会是天才，只能是浆糊！任何事情都要两方面去看，对素描基础的重视如果基于自觉和建立在明确的方向上那将会取得事半功倍的效果，昏鸦赞成在基础学习中要快速确立专业方向，紧扣对专业材料特点的掌握和理论知识的储备。
速写素描和手绘的区别是什么？
素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养狭义上专指用于学习美术技巧探索造型规律培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。徐悲鸿 素描孙多慈像 纸本素描主要由为两部分组成造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。
临摹是指照着教程画写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型，素描更看重物体的明暗关系。王沂东早春油画素描稿 纸本 炭笔在18世纪之前的欧洲，速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段后来，速写不但是造型艺术的基础，也成为了一种独立的艺术形式。速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。
对于素描来说，更注重的是画家的触摸灵感和绘画速度。黄舟体操速写两位碳笔纸画家的创作速度多是出于捕捉灵感和练手的目的，而速写更注重给大家呈现一幅完美的画卷，要描绘的东西更全面，对画家的要求也更高。素描师只有对自己的对象有了全面深入的了解，才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色匹配、层次匹配等一系列问题。只有经过深思熟虑才能开始画，所以画家要对绘画对象有深入的研究。
