描绘素描静物作品要注意哪些问题？谢悟空邀我说静物素描最难的是什么？说了这么多，你应该知道，静物素描最难的是静物表面的质感。静物素描是以静物为对象的素描绘画，属于基础绘画阶段。素描是一种用生动的线条描绘三维空间的绘画方法，也是人类历史上最早的古代绘画方法。
在刻画一张完整的素描静物时，我们应该注意哪些问题呢？
谢邀大家好，我是文化艺术类小编艺术系女生，很高兴和大家一起分享绘画心得，同时有其他问题可以私信，我会逐一回复。今天的问题是在刻画素描静物作品时，要注意哪些问题？静物素描是以静物为对象的素描绘画，属于基础绘画阶段，素描是用一根根生动的线条，来描绘三维立体空间的作画方式，也是人类历史上最早出现的古老绘画方式。
如何画好素描？从三个阶段来分析一画前分析，对于初学者来说，在开始素描作画之前，不要盲目的拿起笔就画，首先学会观察这组静物的组合方式，分析物体于物体之间的相互关系，做到心中有数，再下笔开始。因为初学者对于形体的把控能力还不是很成熟，这个阶段观察分析大于纸上乱花。二造型阶段，无论是哪种绘画，形体是一切艺术的灵魂所在，首先构图要合理，完整，形象特征要准确，理解结构才能画出空间。
打好基础是以后画风稳定的必要条件。三基础调子阶段，一副好的素描的作品是能找到基本的五大调子，黑白灰的运用以及相互之间的过度，这里的灰色不是单一的灰，灰里藏灰也就是浅灰和深灰之说，在上调子的时候要根据物体的本身质感来决定线条的力度，方向，疏密，这点很重要，玻璃器皿和粗陶罐的线条画达当然不会一样，明暗要跟着结构走，不要永远要记住，再优美的线条都是服务于结构之上，线条永远都是结构的附属品，也就是皮和骨的关系。
学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
世上无难事，只怕无心人。谢悟空邀请，要说静物素描最难画的是什么？一时也想不起来，我学素描是几十年前的事了。画素描，一是磨练人的心智，二是练习排线技巧，三是认识形体的体积变化规律。静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。
世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。
静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。
本人现在高二美术特长生，但是水平还是在临摹静物而且画的还比较糙，我还应该坚持下去吗？
亲爱的，我很高兴回答你的问题。我不知道你学画画要多久，但我的拙见是我画的比较粗糙。根本原因是你无法深入描绘一幅静物素描的细节。如果你是绘画初学者，画的比较粗糙很正常。对于初学者来说，要求初学者画出完整、细致、醒目的静物素描是不可能的，所以建议你学画画。不要急躁和冲动，尤其是素描。素描是一个脚踏实地的过程，为绘画打下坚实的基础。所以建议循序渐进，不要急功近利。刚学会画画就要求自己画一幅完整的素描静物是不现实的。不宜循序渐进，先练画面构图，再练塑造画面的大关系、整体造型、体量。练习对物体的身体和细节的深入描写，对于亲讲的画面来说是很粗糙的。说到底，画面只是一个关系很大的大颜色，但是画面缺少细节，所以画面很难看。观众看了一眼后，不会在你的画前停留片刻。对于亲讲的静物素描，画面比较粗糙。Pro可能在用炭笔素描。对于绘画初学者，不建议使用炭笔作画。初学者最好用铅笔画画。因为初学者用炭笔作画，如果控制不到位，很容易造成画面阴暗、空灵，画面粗糙。初学者用铅笔画画，因为铅笔更容易画出画面的深度，也更能训练自己画素描的深度能力。前提是你掌握了大画面关系，整体素描深度关系，整体大造型。对于很多初学者来说，画画的步骤都是错的。比如画石膏素描，造型完成后，先画头发的明暗卷，再画脸的明暗卷。这个画的步骤是完全错误的，所以我亲爱的朋友必须先画出整个画面。对于我亲爱的朋友说的那种粗糙的画面，你可以多临摹范的静物素描，学习如何在范的画中深入刻画静物。临摹时，不必临摹整幅扇面画。如果你不知道水果是如何刻画细节的。然后就可以单独临摹水果素描模特画了。如果你不知道如何刻画一个静物罐的细节，你可以复制一个单幅静物所深刻刻画的细节，比如一个苹果素描的细节。它利用微妙变化的颜色，丰富了苹果结构的层次，并把块表面。
